嘻哈
你相信音乐总是能创造奇迹，让内心平静吗？而嘻哈风格仍然是每个时代人们仍然喜欢的一种音乐类型。而不可否认的是，每种音乐风格仍然带有一种在音乐旋律中嵌入了人们的文化和多样性的气息。而这也使得嘻哈音乐仍然总是被人们谈论。很明显，听嘻哈音乐总是让我们觉得他们在通过歌声说话，通过与听音乐的情景或人相符的音乐或音乐节奏进行交流。嘻哈在 1970 年代非常流行。当然，在每个时期，总是有不规则的。直到 1979 年，嘻哈音乐才被正式录制用于广播或电视，这主要是因为它诞生时的贫困和黑人社区缺乏接受。这种音乐类型开始通过整个黑人社区的封闭派对传播开来。这是让我们反思拥有多样性的群体的重要性的一件事。无论你听什么风格的音乐，我们总能从差异中学习到美丽。
流行音樂
流行音乐究竟是如何产生或影响的？它真的简单易听，老少皆宜吗？因为大多数人认为音乐起源于始终结合在一起的文化和艺术。它又是如何至今仍是音乐爱好者的上口歌曲？谁知道流行音乐的风格是真正的现代还是保守？事实上，流行音乐随着它的定义而演变。正如音乐作家比尔·兰姆所说，流行音乐是“自 19 世纪工业革命以来最接近城市中产阶级品味和兴趣的所有音乐形式”。流行音乐一词最早于 1926 年使用，意为“大众喜爱的音乐”。哈奇和米尔沃德认为，20 世纪 20 年代唱片史上的几件大事被认为是现代流行音乐产业的发源地，其中包括乡村音乐、布鲁斯音乐和乡村音乐。流行音乐是作为一种努力而非艺术形式而产生的”，并且“旨在吸引所有人”，但“并非源自任何一个地方或表达任何一种特定的品味”。弗里斯补充道：“流行音乐不受任何远大野心的驱动，除了利润和商业回报，从音乐上讲，它不受任何远大野心的驱动，除了商业利益和回报。”流行音乐本质上是保守的。它来自上层（由唱片公司、电台和音乐会推广者）而不是下层。它不是自制音乐，而是专业制作和包装的音乐，经常被认为是流行音乐中的佼佼者。正如弗里斯所说，流行音乐的特点包括它旨在吸引普通观众而不是特定的亚文化或意识形态，它强调工艺而不是正式的“艺术”品质。
國家
当你想象一首乡村歌曲时，你会想到什么？对我来说，这是一首充满爱的歌曲，来自家庭的温暖，或者在乡村田野中间。我们无法想象，每次听到乡村歌曲，我们都会感到紧张，或者成为这种音乐风格的追随者。或者直到今天你仍然知道的另一个名字叫做乡村音乐。乡村（也叫乡村和西部）是一种起源于美国南部地区的音乐流派，既在南部，也在西南部。乡村音乐最早产生于20世纪20年代，专注于演唱讲述美国工人阶级和工人生活故事的歌曲。这听起来很有趣，因为我没想到美国是一个多元化的国家，音乐风格总是在差异中显得美丽。事实就是这样。你是这种音乐流派的追随者吗？让我感到惊讶的是。 2009 年，在美国，乡村音乐是晚间通勤高峰时段收听率最高的音乐，也是早间通勤第二受欢迎的音乐类型。乡村音乐以民谣和舞曲（“honky-tonk songs”）而闻名，这些歌曲形式简单，歌词通俗易懂。和声通常由班卓琴、小提琴、口琴和各种吉他（包括原声吉他、电吉他、钢吉他和共鸣吉他）等乐器伴奏。尽管乡村音乐的根源在于美国民间音乐，形式包括老式音乐和阿巴拉契亚音乐，但许多其他传统，如墨西哥音乐、爱尔兰音乐和夏威夷音乐也影响了乡村音乐的创作。布鲁斯音乐中的布鲁斯模式在历史上也得到了广泛的应用。当然，我相信当你读到这个地步时，你可能会对每种音乐类型如何融入历史和文化传统感到有些厌倦。但我相信，保守价值观与当代乡村音乐之间的密切联系就是从那时开始的，以响应 20 世纪 60 年代的反战运动。在那之前，几乎所有的乡村音乐（在此之前被称为民间乡村音乐）都没有明确的政治倾向，而是关注工人阶级的日常问题和焦虑。梅尔·哈加德 1969 年的专辑《来自马斯科吉的 Okie》以明显的保守和政治视角呈现了乡村音乐，大受欢迎。共和党总统理查德·尼克松在任期间进一步加强了这种保守的音乐联系。它经常为乡村音乐家举办活动，宣布 1970 年 10 月为乡村音乐月，并吸引了那些将乡村音乐视为政治动机的听众。然而，到现在为止，乡村音乐已经传播到亚洲许多国家和许多其他国家，这些国家将乡村音乐视为永恒的荣誉之源。
岩石
很多人听到摇滚乐这种音乐类型时，其实可能会让很多人觉得摇滚乐里面可能蕴含着故事或文化，而令人难以置信的是，摇滚乐的起源竟然是 20 世纪 40 年代末 50 年代初在美国以“摇滚”的名义出现的，自 20 世纪 60 年代中期以来，已经发展成许多不同的形式，主要在美国和英国。摇滚乐的根源在于摇滚乐，这种形式直接借鉴了黑人音乐流派，如布鲁斯、节奏布鲁斯和乡村音乐。摇滚乐还深受电蓝调和民谣等流派的影响，并融合了爵士乐和其他音乐风格的影响。在乐器方面，摇滚乐通常以电吉他为主，电吉他通常是摇滚乐队的一部分，乐队中有电贝司、鼓和一名或多名歌手。摇滚乐通常是一首强调歌唱的歌曲，节奏为 4 拍，使用主歌和和声模式。但这种流派非常多样化。和流行音乐一样，歌词往往侧重于浪漫爱情，但也谈论许多其他主题，通常是社会或政治。从 1950 年代到 2010 年代，摇滚是美国和整个西方世界最受欢迎的音乐流派。到 1960 年代中期，摇滚音乐家开始将专辑推向单曲，成为唱片表达和消费的主要形式，披头士乐队引领了这一潮流。他们的作品使该流派得到主流认可，并开启了音乐界数十年来受专辑影响的摇滚时代。在 1960 年代后期，经典摇滚催生了许多子流派，包括布鲁斯摇滚、民谣摇滚、乡村摇滚和爵士摇滚等混合流派，这些流派推动了迷幻摇滚的发展，迷幻摇滚受到迷幻和嬉皮士反主流文化运动的影响。出现了新的流派，包括扩展艺术元素的前卫摇滚、强调硬核声音的重金属和强调表演和视觉风格的华丽摇滚。
R&B 與靈魂樂
说到音乐流派，节奏布鲁斯并不是很多人熟悉的。然而，大多数人倾向于将其缩写为 R&B 或 R'n'B。这种流行音乐流派起源于 20 世纪 40 年代的黑人社区。唱片公司开始描述主要针对黑人的唱片。在 20 世纪 50 年代和 70 年代“重金属、持续爵士摇滚”兴起期间，乐队通常由一架钢琴、一两把吉他、一把贝斯、鼓、一支或多支萨克斯管组成，有时还有一名伴唱歌手。R&B 歌词通常概括了美国黑人的历史和经历，包括痛苦、对自由和幸福的追求，以及种族主义、压迫、人际关系、经济和社会抱负方面的成功和失败。你看，我们终于有了一种音乐流派，它反映了一个社会中群体的生活方式，这种生活方式既激烈又多样化，与各种类型的音乐相融合，当然，这也使得“节奏布鲁斯”的含义发生了多次变化。在 20 世纪 50 年代早期，该术语经常用于布鲁斯唱片。在 20 世纪 50 年代中期，在这种音乐帮助发展摇滚乐之后，“R&B”一词开始在更广泛的背景下使用，指的是一种由电子布鲁斯、福音音乐和灵魂乐演变而来并融合在一起的音乐风格。在 20 世纪 70 年代，“节奏布鲁斯”再次发生变化，被用作灵魂乐和放克音乐的统称。一种新的 R&B 音乐风格已经发展起来，被称为“当代 R&B”。这种当代风格将 R&B 与流行音乐、迪斯科、嘻哈、灵魂乐、放克音乐和电子音乐相结合。当时 R&B 已应用于布鲁斯专辑。作家兼制作人罗伯特·帕尔默将节奏布鲁斯定义为“由美国黑人创作并为美国黑人创作的所有音乐形式的统称”。他还使用“R&B”一词作为跳跃布鲁斯的同义词。然而，AllMusic 将该术语与跳跃布鲁斯区分开来，因为 R&B 的福音音乐影响更大。[16]《Nothing but the Blues》一书的作者劳伦斯·科恩写道，“节奏布鲁斯”是为了方便行业而发明的一个笼统的术语。据他所说，该术语涵盖了除古典音乐和宗教音乐之外的所有黑人音乐，除非福音音乐的销量足以进入排行榜，直到 21 世纪。R&B 一词继续（在某些情况下）用于将黑人音乐家创作的音乐与其他音乐家创作的风格区分开来。在 20 世纪 50 年代和 70 年代的商业节奏布鲁斯音乐中，乐队通常由一架钢琴、一两把吉他、贝斯、鼓和萨克斯管组成。编曲排练极少，有时还会请伴唱歌手。简单、重复的部分交织在一起，创造出一种动感和节奏感，创造出一种柔和、旋律优美、往往催眠般的质感，同时将注意力吸引到个人声音上，尽管歌手们对歌词的情感投入往往非常强烈。但他们仍然保持冷静、放松和控制。乐队穿着西装和制服，这种做法与 R&B 音乐家渴望主导的流行音乐有关。歌词往往不祥，音乐往往遵循可预测的和弦模式和结构。R&B 歌词往往概括了非裔美国人的痛苦经历。史密森尼出版物在 2016 年总结了该流派的起源：“非裔美国音乐，具体来说，借鉴了非裔美国人表达的深层分支，是福音、跳跃布鲁斯、大乐队摇摆、布吉和布鲁斯的融合，在合法音乐时代的三十年间发展起来。
電子的
電子樂器廣泛應用於幾乎所有形式的音樂。在流行音樂中，例如電子舞曲，幾乎所有錄製的聲音都是電子化的（例如低音合成器、合成器、鼓機）。新型電子儀器、控制器和合成器的開發仍然是一個活躍且多學科的研究領域。 「音樂表達新介面」國際會議旨在報告前沿作品並展示使用新電子樂器、控制器和合成器演奏或創作音樂的藝術家。現在來討論一下有關音樂這個主題的更深入的內容。一個重大的新發展是用於作曲的電腦的出現。伊安尼斯·澤納基斯 (Iannis Xenakis) 並沒有控製或產生聲音，而是開創了所謂的 Musique Stochastique，即隨機音樂，一種使用數學概率係統創作音樂的方法。使用不同的機率演算法在一組參數內產生作品。澤納基斯在他的管弦樂作品《轉世》（1953-54 年）中使用方格紙幫助計算滑音的速度路徑，但後來轉向使用計算機進行作曲，例如用 ST/4 作弦樂四重奏，用 ST/48 作管弦樂（均為 1962 年）。 1956 年，萊賈倫·希勒 (Lejaren Hiller) 和倫納德·伊薩克森 (Leonard Issacson) 創作了弦樂四重奏《伊利亞克組曲》，電腦的影響仍在繼續。這是第一部完整的採用演算法作曲的電腦輔助作曲作品。 1957 年，貝爾實驗室的馬克斯·馬修斯編寫了 MUSIC-N 系列，這是第一個透過直接合成產生數位聲波的電腦程式。隨後 Barry Vercoe 基於下一代音樂合成程式 MUSIC IV-BF（後來發展為 csound，至今仍被廣泛使用）編寫了 MUSIC 11。 1980 年代中期，IRCAM 的 Miller Puckett 為 4X 開發了一款名為 Max（以 Max Matthews 命名）的圖形訊號處理軟體，後來將其移植到 Macintosh（Dave Ciccarelli 將其擴展為 Opcode[39]）以即時控制 MIDI，使得大多數具有中級電腦程式設計水平的作曲家都可以進行作曲演算法。
房子
House 是一种电子舞曲，具有重复的四拍节奏，一般节奏为每分钟 115-130 拍。相信很多人听到这种音乐类型时，常常会认为它可能是在家中或家庭文化或家中的人创作的音乐而发明或创造的。但事实上，这种音乐类型是由来自芝加哥地下俱乐部文化的 DJ 和音乐制作人创造的，并在 1980 年代早期至中期逐渐发展起来，当时 DJ 开始将迪斯科音乐改为更机械的节奏。1988 年初，House 成为主流并取代了 80 年代的一般节奏。如果我们深入挖掘，实际上，从最普遍的形式来看，该流派的特点是重复的 4/4 拍子、低音鼓、不合拍的踩镲、小军鼓、拍手和/或拍击，节奏在每分钟 120 到 130 拍 (bpm) 之间，合成器即兴重复乐段、深沉的低音线，以及经常（但不一定）的歌唱、说话或采样人声。在室内，低音鼓通常在 1、2、3 和 4 拍上演奏，而小军鼓、拍手或高音打击乐器则在第 2 和第 4 拍上使用。室内音乐中的鼓点通常是电子鼓机，通常是 Roland TR-808、TR-909 或 TR-707。拍手、摇动、小军鼓或踩镲声音用于添加切分音。标志性的节奏重复乐段，尤其是在早期的芝加哥 house 中，是按照 clave 模式构建的，有时会加入康佳鼓和邦戈鼓来营造非洲风情。或者加入金属打击乐来营造拉丁风情。
舞蹈與電子舞曲
电子舞曲 其实，电子舞曲流派的起源是从哪里演变而来的呢？从笔者出生时就听说过这种音乐流派。这让我把它看作是一种国际化的东西，它来自欧洲，人们称之为音乐流派（EDM），或者可以称为舞曲或夜生活爱好者和热爱音乐、俱乐部旋律的音乐。当然，它是为夜总会、狂欢派对和音乐节创作的一种电子打击乐。它一般是由DJ制作的，他们制作一个无缝的歌曲选择，称为DJ混音，从一个录音切换到另一个录音。程序控制器，通常是EDM世界的无名英雄，是这种流派制作的幕后策划者。EDM不仅限于录音室；它以音乐会或节日现场表演的形式活跃起来，这种形式通常被称为现场扩声。说到自诞生以来的一个世纪，EDM已经扩展了。 20 世纪 80 年代末和 90 年代初，随着锐舞、海盗电台音乐、云派对、地下音乐节的兴起以及人们对俱乐部文化的兴趣日益浓厚，EDM 在欧洲广受欢迎。然而，锐舞文化在美国并不十分流行。除了纽约市、佛罗里达州、中西部和加利福尼亚州的地区场景外，它通常并不常见。尽管电子音乐、芝加哥浩室音乐和底特律 Techno 音乐都对欧洲和美国产生了影响，但直到 20 世纪 90 年代以后，主流媒体和美国唱片业仍然公开反对这种音乐类型。人们也越来越意识到 EDM 与毒品文化的联系，导致州和市政府通过了旨在阻止锐舞文化传播的法律和政策。哦，这听起来既令人兴奋又让我感到惊讶。音乐类型真的能反映出听众的个性吗？在新千年后期，EDM 在全球越来越受欢迎，尤其是在美国和澳大利亚。 2010 年代初，美国音乐界和音乐媒体大力推广“电子舞曲”和首字母缩略词“EDM”，以重塑美国狂欢文化。尽管业界试图将 EDM 打造成一种单一流派，但这个首字母缩略词仍然被用作多种流派的总称，包括流行舞曲、浩室音乐、电子音乐、电子和迷幻音乐，以及相关的子流派。所有这些都早于这个首字母缩略词。每种音乐流派的诞生不仅有故事，起源于苏梅时代，还反映了用音乐治愈人类灵魂的价值，并已成为我在文章中简要总结的历史。历史电子音乐和 DJ 的历史在过去的 40 年里，EDM 的不同流派得到了发展，包括浩室音乐、电子音乐、鼓和贝斯、流行舞曲等等。现有 EDM 流派的风格变化可能导致所谓的子流派的出现。两种或多种流派元素的融合可以导致一种全新的 EDM 流派的出现。
迴響貝斯
说到 Dubstep 音乐流派的身份，可能对这种音乐流派的粉丝来说并不是很熟悉。它的独特性和特点与 2000 年代初起源于伦敦南部的电子舞曲相似。这种风格源自英国车库音乐的分支，结合了 2-step 节拍和软配音制作。在英国，这种流派的起源来自 20 世纪 80 年代初牙买加音响系统派对场景的增长。Dubstep 的特点是使用切分音节奏模式、突出的低音线和暗色调。2001 年，这种地下声音和其他车库流派开始在伦敦的 Plastic People 夜总会、“Forward”（有时为 FWD>>）活动以及海盗电台 Rinse FM 上展示和推广，后来对 dubstep 音乐的发展产生了重大影响。半拍节奏：Dubstep 经常使用感觉像半拍节奏的节奏（即使它们实际上很快），例如在这个例子中，这首歌的节奏为 71 bpm，感觉就像更快节奏（142 bpm）的一半。这是帮助在歌曲中创造紧张感和力量的技巧之一。超低音：Dubstep 独特的低沉而厚重的低音具有强烈的振动，可以身体感受到。使用这种坚实的低音为歌曲提供了更多的深度和力量。剪辑样本：Dubstep 经常使用短促、剪辑或“剪辑”的声音来增加节拍和声音的趣味性，使其具有断断续续或不均匀的感觉。我认为，当您阅读这篇文章时，您会开始意识到，流派经常被改编和操纵，以创造一种对音乐爱好者的审美吸引力，并且以一种可识别和独特的流派形式创造的真正独特的东西，是的，有时。人声剪辑：Dubstep 可以对人声进行剪切和扭曲，从而赋予音乐更深的深度和氛围。
陷阱
Trap 音乐是什么？它起源于哪里？这种音乐类型是为了什么而创建的？改变音乐产业的流派 Trap 音乐出现于 21 世纪初，起源于美国佐治亚州亚特兰大。“trap”一词来自美国俚语，意为贩毒，这是这种音乐类型的主要主题之一。Trap 音乐的特点是 808 鼓、踩镲、小军鼓和合成器或旋律。歌曲的节奏结构激动人心。这导致嘻哈艺术家和其他流派制作人的人气飙升。Trap 音乐的起源和发展。Trap 最早在 2003-2005 年左右为人所知。第一批帮助创造和推广该流派的艺术家是 T.I.、Gucci Mane 和 Young Jeezy。特别是 T.I. 2003 年的专辑《Trap Muzik》对“Trap Music”这一流派的正式定义发挥了重要作用。
民間
如果您今天不熟悉民间音乐流派，我将带您深入探索它，并提供作者和读者共同发现的摘要。许多听这种类型音乐的人都认为。民间音乐是一种反映文化和生活方式的流派，其根源在于每个地方的传统和文化。例如，爱尔兰民歌“离别玻璃”或美国民歌“这片土地是你的土地”传达了人们的故事，他们的生活方式，信仰和经历，这些故事代代相传。如果我们谈论民间音乐的发展，民间音乐存在于每个国家，并随着时代的发展而发展。在20世纪，民间音乐得到了极大的复兴，尤其是在美国和欧洲。在将民间音乐带入主流方面发挥了重要作用的艺术家是鲍勃·迪伦，琼·贝兹和伍迪·格思里。民间音乐不仅仅是一种流派，而且是一种讲述社会故事的工具。它是用来反映每个时代人们的问题和情感的一种媒介。例如，民歌被用来解决贫困、战争和民权等社会问题。无论是反映社会问题的民歌、传统民歌，还是与现代音乐相结合的音乐，民间音乐仍然在全世界的音乐界中扮演着重要的角色，并且传播得非常广泛。我简直不敢相信民间音乐实际上非常独特，并且呈现了吸引听众的文化故事。因此，民谣音乐的特点就是用歌曲来讲述爱情、工作、幸福和悲伤以及历史事件等人们的故事。旋律简单，经常使用吉他、小提琴、班卓琴、曼陀林和笛子等原声乐器。通过口口相传，在现代被记录为音符或录制下来。爱尔兰民谣音乐、美国蓝草音乐、泰国乡村音乐或西班牙弗拉门戈音乐等，每种文化都具有独特的特点。如果你读到这里，你已经体验并意识到民谣音乐总是带有蕴含正能量的故事。
拉丁
无可否认，游历世界各地都会让人对一座城市留下难忘的印象，我相信如果你去过美洲任何一个南部国家，你一定会对拉丁音乐感到熟悉。即使你不熟悉，保留了当地音乐的当地人和市民一定能够向你介绍拉丁音乐的声音。这就是为什么拉丁音乐至今仍然流行，并且在传到美国后也越来越受欢迎。我相信你也会喜欢这种音乐，因为里面插入了西班牙语或葡萄牙语，让它再次变得引人注目。拉丁音乐的黄金时代始于 1997 年，当时 NARAS 成立了拉丁唱片学院 (LARAS)，旨在扩大其在拉丁美洲和西班牙的业务。 2000年9月，LARAS 推出了拉丁格莱美奖，这是一个与格莱美奖不同的颁奖典礼。主办方表示，拉丁音乐领域过于庞大，格莱美奖容不下这么多音乐人。美国国家音乐学院前院长迈克尔·格林曾表示，拉丁音乐风格的多样性使得拉丁格莱美奖的创立变得复杂。值得注意的是，它们唯一的共同点就是语言，拉丁格莱美奖颁发给用西班牙语或葡萄牙语播放的唱片，而该组织则专注于拉丁美洲、西班牙和葡萄牙的音乐。 自 1990 年代后期以来，美国的“拉丁裔”人口数量不断增长。“拉丁裔”一词在 1960 年代因将“西班牙”与更恰当但不太流行的术语“西班牙裔”相混淆而流行起来。美国人开始将所有以西班牙语演唱的音乐称为“拉丁音乐”。任何类型的西班牙语演唱都被归类为“拉丁”，这使得西班牙的艺术家被称为“拉丁”。
美國
