যুক্তরাষ্ট্র
কোন ফলাফল নেই
.flac নামে অডিও কোডিং এর একটি নতুন ফরম্যাট আছে। এর অর্থ হল "ফ্রি লসলেস অডিও কোডেক।" Xiph.org ফাউন্ডেশন 1994 সালে প্রতিষ্ঠিত এবং বিকশিত হয়েছিল। Xiph.org ফাউন্ডেশন একটি অলাভজনক সংস্থা যা ওপেন-সোর্স সফ্টওয়্যার সরঞ্জামগুলির পাশাপাশি মাল্টিমিডিয়া ফর্ম্যাট তৈরি করে। ফ্ল্যাক লসলেস কম্প্রেশন ফাইলের জন্য অডিও কোডিং এর একটি ফর্ম। যখন এটি বিকাশ করা হয়েছিল, এটি একটি বিনামূল্যের সফ্টওয়্যার প্রোগ্রাম হিসাবে উপলব্ধ ছিল। WAV বা অন্যান্য লসলেস ফরম্যাটের তুলনায় Flac-এ ফাইলের আকার 50% থেকে 70% পর্যন্ত কমপ্রেস করার ক্ষমতা রয়েছে এবং এর ক্ষতিহীন অডিও পুনরুত্পাদন করতে পারে। আপনি যদি স্থানের উপর সীমাবদ্ধ থাকেন বা ফাইলগুলি এত বড় হওয়ার কারণে WAV ব্যবহার করতে না চান তবে এটি একটি দুর্দান্ত সরঞ্জাম। ফ্ল্যাক মানের ত্যাগ ছাড়াই কম্প্রেশন প্রদান করে। 50% থেকে 70% এর আকার হ্রাস করা অন্যান্য অ্যাপ্লিকেশনগুলির জন্য অতিরিক্ত স্থান সরবরাহ করতে পারে যা তিনি WAV ব্যবহার করে করতে পারেননি। লসলেস মানে অডিও সাউন্ড কোয়ালিটির কোন ক্ষতি নেই এবং এটি মিউজিক ইন্ডাস্ট্রিতে স্ট্যান্ডার্ড। Flac অনেক অ্যাপ্লিকেশনের জন্য একটি দুর্দান্ত সুবিধা প্রদান করে।
MP3, MPEG লেয়ার 3 নামেও পরিচিত, এটি একটি ডিজিটাল অডিও ফাইল ফরম্যাট যা অডিও ফাইল সংরক্ষণ এবং শেয়ার করে। কেবিপিএস, প্রতি সেকেন্ডে কিলোবিট হিসাবে পরিচিত, "বিটরেট" বোঝায় যা অডিও ফাইলের গুণমান এবং কম্প্রেশন আকার। 128kb হল MP3 ফাইলের আকার যার বিটরেট প্রতি সেকেন্ডে 128 কিলোবিট। এটি 256 বা 320 এর তুলনায় কম, যা একটি MP3 অডিও ফর্ম্যাটের তুলনামূলকভাবে উচ্চ মানের। এটি ইন্টারনেটে সঞ্চয় এবং ভাগ করার জন্য ফাইলের আকারকে আরও দক্ষ করে তোলে। এর নেতিবাচক প্রভাব হবে কম বিটরেটের ফলে অডিও ফাইলের গুণমান কম।
MP3 256kb হল MP3 ফাইলের বিটরেট, যা অডিও বাজিয়ে প্রতি সেকেন্ডে প্রচুর পরিমাণ ডেটা প্রসেস করতে দেয়। বিটরেট যত বেশি হবে ফাইল সাইজ তত বড় হবে। এর ফলে ভালো মানের পাওয়া যায়। একটি 256 kb ফাইলের আকার হল যে অডিও ফাইলের বিটরেট প্রতি সেকেন্ডে 256 কিলোবিট। এটি একটি 64kb ফাইলের তুলনায় অনেক বড়, যা সাধারণত একটি রিংটোনের জন্য ফাইলের আকার। "সাউন্ড কোয়ালিটি" এর পিছনে যুক্তি এনকোডিং সেটিংস, প্লেব্যাক ডিভাইস এবং উত্স উপাদানের মতো বিষয়গুলির উপর নির্ভর করে। অডিও মানের জন্য পছন্দ অডিও ফাইল বিতরণ করা হয় কিভাবে উপর নির্ভর করে. উদাহরণস্বরূপ, একটি ডিজিটাল ডাউনলোডের তুলনায় একটি রেকর্ডিং স্টুডিওতে (.wav) একটি অডিও ফাইল রেকর্ড করা (128-320kb.)
320kb এর ক্ষেত্রে প্রতি সেকেন্ডে 320 কিলোবিট বিটরেটের ফাইলের আকার বোঝায়, যা ডাউনলোডের জন্য উপলব্ধ MP3 ফাইলের আকারের মধ্যে সর্বোচ্চ বিটরেট। একটি উচ্চতর বিটরেট, যেমন 320kb, আরও ভাল মানের ফলাফল দেয় কারণ অডিও তথ্য এনকোড করতে আরও ডেটা ব্যবহার করা হয়। 320kb-এ, অডিও ফাইলটি 128 বা 256 এর চেয়ে উচ্চ মানের হতে পারে। তবুও, এটা মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ যে অডিও ফাইলের গুণমান অন্যান্য কারণের উপর নির্ভর করে, যার মধ্যে উৎস উপাদান, এনকোডিং সেটিংস এবং, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, একটি প্লেব্যাক ডিভাইস।
WAV বা ওয়েভফর্ম অডিও ফাইল ফরম্যাট হল একটি অডিও ফাইল ফরম্যাট যা সর্বোচ্চ অডিও ফাইল মানের ডিজিটাল অডিও রেকর্ডিং সংরক্ষণ করতে ব্যবহৃত হয়। WAV কোনো কম্প্রেশন ছাড়াই একটি ফাইল। WAV মূল ফাইলের আকারে রেকর্ড করা হয়। আইবিএম এবং মাইক্রোসফ্ট 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে কম্পিউটারে ডিজিটাল অডিও ফাইল সংরক্ষণের জন্য স্ট্যান্ডার্ড হিসাবে WAV তৈরি করেছিল। WAV পরম সর্বোচ্চ মানের আছে; যাইহোক, খারাপ দিক হল এটি একটি বিশাল ফাইল। WAV এর কোনো মেটাডেটা নেই। মেটাডেটা শিল্পী, শিরোনাম, বছর, ট্র্যাক নম্বর ইত্যাদির মতো তথ্য সনাক্ত করে৷ শব্দের গুণমানের কারণে WAV হল সঙ্গীত উৎপাদনে শিল্পের মান৷ শব্দ প্রকৌশলী এবং সঙ্গীত প্রযোজকরা বলছেন যে এটি একটি বৃহত্তর গতিশীল পরিসর এবং অন্যান্য বিন্যাসে উপলব্ধ শব্দের গভীরতা প্রদান করে। WAV কম্পিউটার অডিও স্টোরেজের জন্য আদর্শের চেয়ে বেশি কিছু করেছে; এটি সর্বোচ্চ মানের অডিও ফাইল ফরম্যাট হিসেবে গ্রহণ করেছে। আজ, WAV হল সঙ্গীত শিল্পে আদর্শ অডিও ফাইল বিন্যাস এবং একটি অডিও ফাইলের মানের শীর্ষস্থান। যে কোনো ডিভাইসে WAV ব্যবহার করা যেতে পারে, যেমন DVD, TV, iPad, কম্পিউটার ইত্যাদি। WAV এর আকারের কারণে স্মার্টফোনে সমস্যা হতো, কিন্তু এখন যে ফোনে 64 GB থেকে 1T ডেটা ধারণ করা যায়, তা নেই। আর একটি সমস্যা।
একটি রিংটোন এবং বা একটি রিংটোন ছাঁটাই আপনার পছন্দ অনুসারে একটি রিংটোন তৈরি করতে একটি অডিও ফাইলের একটি অংশকে ছোট বা কাটার প্রক্রিয়াকে বোঝায়। একটি রিংটোন ক্রয় বা ডাউনলোড করে, এটি গানের একটি পূর্ণ-দৈর্ঘ্য সংস্করণ হতে পারে, অথবা এটি শুধুমাত্র 30-সেকেন্ডের ক্লিপ হতে পারে যা সর্বনিম্ন কাস্টমাইজযোগ্য। একটি রিংটোন ছাঁটাই করার ব্যবহার আপনাকে অডিও ফাইলের একটি বিভাগ নির্বাচন করার অনুমতি দিতে পারে। সাধারণত একটি রিংটোন তৈরি করার জন্য যে বিভাগটি ছাঁটাই করা হয় সেটি হবে আপনার পছন্দের গানের একটি আকর্ষণীয় সুর বা কোরাস। আজ, অনেক স্মার্টফোন এবং অ্যাপ তৈরি করা হয়েছে যাতে ব্যবহারকারী সহজেই অডিও ফাইলের শুরু এবং শেষ বিন্দু সামঞ্জস্য করে রিংটোন ট্রিম এবং কাস্টমাইজ করতে পারেন। এই প্রক্রিয়াটি একটি ভিজ্যুয়াল ইন্টারফেস ব্যবহার করে করা হয়েছে যা ব্যবহারকারীকে অডিও ফাইলের তরঙ্গরূপ দেখতে এবং এটিকে তাদের পছন্দ অনুসারে ট্রিম করতে দেয়। এটি একটি উপভোগ্য হাতিয়ার। আপনি সহজেই আপনার সমস্ত আগত বিজ্ঞপ্তিগুলির শীর্ষে থাকতে পারেন এবং বিভিন্ন রিংটোনগুলির সাথে মজা করতে পারেন৷ এই টুলটি আপনাকে আপনার সমস্ত অডিও বিজ্ঞপ্তিগুলিকে কাস্টমাইজ করতে দেয় যাতে আপনি জানেন যে রিংটোনের মাধ্যমে কি এসেছে৷ বিভিন্ন বিজ্ঞপ্তির জন্য প্রতিটি রিংটোন কাস্টমাইজ করুন যেমন ইনকামিং মেল, ইনকামিং টেক্সট, ফেসবুক পোস্ট, ইনস্টাগ্রাম, টুইটার, আবহাওয়ার সতর্কতা ইত্যাদি। স্ট্যান্ডার্ড রিংটোন ছাড়াও, আপনি একটি প্রিয় গান বা অডিও ফাইল ট্রিম করতে পারেন যাতে এটি শুধুমাত্র একটি ছোট অংশ বাজায়। একটি রিংটোন ছাঁটাই করার ব্যবহার আপনাকে পুরো গানের পরিবর্তে অডিও ফাইলের শুধুমাত্র একটি অংশ বা একটি পদ নির্বাচন করতে দেয়। সাধারণত একটি রিংটোন তৈরি করার জন্য যে বিভাগটি ছাঁটাই করা হয় সেটি হবে আপনার পছন্দের গানের একটি আকর্ষণীয় সুর বা কোরাস। হতে পারে আপনার বিয়ের গান যখন আপনার স্বামী আপনাকে কল করে বা টেক্সট করে, অথবা আপনার মায়ের প্রিয় গান যখন সে আপনাকে কল করে বা টেক্সট করে। বেশিরভাগ মানুষ হয়তো জানেন না যে অনেক স্মার্টফোন এবং অ্যাপ তৈরি করা হয়েছে যাতে ব্যবহারকারী সহজেই অডিও ফাইলের শুরু এবং শেষ বিন্দু সামঞ্জস্য করে রিংটোন ট্রিম এবং কাস্টমাইজ করতে পারে। এই প্রক্রিয়াটি একটি ভিজ্যুয়াল ইন্টারফেস ব্যবহার করে করা হয়েছে যা ব্যবহারকারীকে অডিও ফাইলের তরঙ্গরূপ দেখতে এবং এটিকে তাদের পছন্দ অনুসারে ট্রিম করতে দেয়। অডিওর ওয়েভফর্ম আপনাকে পছন্দের লিরিক্স বা মেলোডি কোথায় শুরু হয় তা দেখতে দেয় এবং তারপর আপনি ঠিক কোথায় শেষ করতে চান তা বেছে নিতে পারেন।"
তুমি কি বিশ্বাস করো যে সঙ্গীত সর্বদা হৃদয়ে অলৌকিক ঘটনা এবং শান্তি সৃষ্টি করে? আর হিপ-হপ স্টাইল এটা এখনও এমন একটি ধারা যা মানুষ এখনও প্রতিটি যুগে পছন্দ করে। আর এটা অস্বীকার করা যায় না যে প্রতিটি ধরণের সঙ্গীতের এখনও একটি সুবাস রয়েছে যা সঙ্গীতের সুরে মানুষের সংস্কৃতি এবং বৈচিত্র্যের সাথে মিশে আছে। আর এর ফলে হিপ-হপ নিয়ে সবসময় আলোচনা হয়। এটা স্পষ্ট যে হিপ-হপ সঙ্গীত শোনার ফলে আমাদের সবসময় মনে হয় যে তারা গান গেয়ে কথা বলছে এবং সঙ্গীতের মাধ্যমে যোগাযোগ করছে অথবা পরিস্থিতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ সঙ্গীতের ছন্দ বা যারা এটি শোনে তাদের মাধ্যমে। ১৯৭০-এর দশকে হিপ-হপ খুবই জনপ্রিয় ছিল। এবং অবশ্যই, প্রতিটি সময়েই অনিয়ম থাকে। ১৯৭৯ সাল পর্যন্ত হিপ-হপ সঙ্গীত আনুষ্ঠানিকভাবে রেডিও বা টেলিভিশনের জন্য রেকর্ড করা হয়নি, মূলত জন্মের সময় দারিদ্র্য এবং কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়ের কাছ থেকে গ্রহণযোগ্যতার অভাবের কারণে। এই ধারাটি কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায় জুড়ে বন্ধ পার্টির মাধ্যমে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে। এটি এমন একটি জিনিস যা আমাদের বৈচিত্র্যপূর্ণ মানুষের একটি দলের গুরুত্ব প্রতিফলিত করে। তুমি যে ধরণের সঙ্গীতই শোনো না কেন, আমরা সবসময় ভিন্নতা থেকে সুন্দর হতে শিখতে পারি।
পপ সঙ্গীত আসলে কীভাবে প্রভাবিত করেছিল বা উৎপত্তি করেছিল? আর এটা কি সত্যি যে এটা সব বয়সের মানুষের জন্য সহজে শোনা যায়? কারণ বেশিরভাগ মানুষ বিশ্বাস করে যে সঙ্গীতের উৎপত্তি সংস্কৃতি এবং শিল্প থেকে, যা সর্বদা একত্রিত হয়। আর কীভাবে এটি এখনও সঙ্গীতপ্রেমীদের কাছে একটি আকর্ষণীয় গান?, কে জানে পপ সঙ্গীতের ধরণটি আসলেই আধুনিক নাকি রক্ষণশীল? আসলে, পপ সঙ্গীত তার সংজ্ঞার সাথে সাথে বিকশিত হয়েছে। সঙ্গীত লেখক বিল ল্যাম্ব যেমন বলেছেন, পপ সঙ্গীত হল "১৮০০ সালের শিল্প বিপ্লবের পর থেকে সমস্ত ধরণের সঙ্গীত যা শহুরে মধ্যবিত্ত শ্রেণীর রুচি এবং আগ্রহের সাথে সবচেয়ে বেশি সাদৃশ্যপূর্ণ।" "পপ সঙ্গীত" শব্দটি প্রথম ১৯২৬ সালে ব্যবহৃত হয়েছিল "জনসাধারণের মধ্যে জনপ্রিয়" সঙ্গীত বোঝাতে। হ্যাচ এবং মিলওয়ার্ড যুক্তি দেন যে ১৯২০-এর দশকের রেকর্ডিং ইতিহাসের বেশ কয়েকটি ঘটনাকে আধুনিক পপ সঙ্গীত শিল্পের জন্মস্থান হিসেবে বিবেচনা করা হয়, যার মধ্যে রয়েছে কান্ট্রি, ব্লুজ এবং হিলবিলি। পপ সঙ্গীত একটি প্রচেষ্টা হিসেবে তৈরি করা হয়েছিল, শিল্প হিসেবে নয়,” এবং “সকলের কাছে আবেদন করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল,” কিন্তু “কোন একটি স্থান থেকে উদ্ভূত হয়নি বা কোনও একটি নির্দিষ্ট রুচি প্রকাশ করেনি।” ফ্রিথ আরও বলেন, "পপ সঙ্গীত লাভ এবং বাণিজ্যিক পুরষ্কার ছাড়া কোনও মহান উচ্চাকাঙ্ক্ষা দ্বারা চালিত হয় না, এবং সঙ্গীতের দিক থেকে, এটি বাণিজ্যিক লাভ এবং পুরষ্কার ছাড়া কোনও মহান উচ্চাকাঙ্ক্ষা দ্বারা চালিত হয় না।" পপ সঙ্গীত মূলত রক্ষণশীল। এটি নীচ থেকে নয় বরং উপর থেকে (রেকর্ড লেবেল, রেডিও এবং কনসার্ট প্রোমোটারদের দ্বারা) আসে। এটি স্ব-নির্মিত সঙ্গীত নয়, বরং পেশাদারভাবে তৈরি এবং প্যাকেজ করা সঙ্গীত, এবং প্রায়শই পপ সঙ্গীতের সেরা হিসাবে উল্লেখ করা হয়। ফ্রিথ যেমনটি বলেছেন, পপ সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে রয়েছে একটি নির্দিষ্ট উপসংস্কৃতি বা মতাদর্শের পরিবর্তে সাধারণ শ্রোতাদের কাছে আবেদন করা এবং আনুষ্ঠানিক "শৈল্পিক" গুণাবলীর পরিবর্তে কারুশিল্পের উপর জোর দেওয়া।
যখন তুমি একটি দেশের গান কল্পনা করো, তখন মনে কী আসে? আমার কাছে, এটি ভালোবাসা, পরিবারের উষ্ণতা অথবা গ্রামাঞ্চলের মাঠের মাঝখানের একটি গান। আমরা কল্পনাও করতে পারি না যে আমরা যখনই একটি দেশের গান শুনি, তখন এটি আমাদের উত্তেজনা অনুভব করবে অথবা এই ধরণের সঙ্গীতের অনুসারী হয়ে উঠবে। অথবা আজ অবধি আপনি যা জানেন তা হল কান্ট্রি মিউজিক। কান্ট্রি (যাকে কান্ট্রি এবং ওয়েস্টার্নও বলা হয়) হল একটি সঙ্গীত ধারা যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের দক্ষিণাঞ্চলে, দক্ষিণ এবং দক্ষিণ-পশ্চিম উভয় অঞ্চলেই উদ্ভূত হয়েছিল। কান্ট্রি সঙ্গীত, যা প্রথম 1920-এর দশকে তৈরি হয়েছিল, আমেরিকার শ্রমিক শ্রেণী এবং শ্রমিকদের জীবন সম্পর্কে গল্প বলার গান গাওয়ার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। এটি খুব আকর্ষণীয় শোনাচ্ছে কারণ আমি ভাবিনি যে আমেরিকানরা এমন একটি দেশ যেখানে বৈচিত্র্য রয়েছে এবং সঙ্গীতের একটি শৈলী রয়েছে যা সর্বদা তার পার্থক্যের মধ্যে সুন্দর। এবং তাই ঘটেছে। আপনি কি এই ধরণের সঙ্গীতের অনুসারী? এবং কী আমাকে অবাক করেছে? ২০০৯ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, সন্ধ্যার সময় ভিড়ের সময় কান্ট্রি মিউজিক সবচেয়ে বেশি শোনা যেত এবং সকালের যাতায়াতের সময়ও এটি দ্বিতীয় সর্বাধিক জনপ্রিয় ধারা ছিল। কান্ট্রি মিউজিক তার ব্যালাড এবং নৃত্যের গানের জন্য পরিচিত ("হঙ্কি-টঙ্ক গান") যার সহজ রূপ এবং লোকগীতি রয়েছে। এবং এই সুরেলা সঙ্গীত সাধারণত ব্যাঞ্জো, ফিডল, হারমোনিকা এবং বিভিন্ন ধরণের গিটার (অ্যাকোস্টিক, ইলেকট্রিক, স্টিল এবং রেজোনেটর গিটার সহ) এর মতো যন্ত্রের সাথে থাকে। যদিও কান্ট্রি মিউজিকের শিকড় আমেরিকান লোকসংগীতে প্রাচীন এবং অ্যাপালাচিয়ানের মতো রূপে রয়েছে, মেক্সিকান, আইরিশ এবং হাওয়াইয়ানের মতো আরও অনেক ঐতিহ্যও এর সৃষ্টিকে প্রভাবিত করেছে। ব্লুজ থেকে ব্লুজ মোডটিও ইতিহাস জুড়ে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছে। অবশ্যই, আমি বিশ্বাস করি যে আপনার পড়ার এই পর্যায়ে পৌঁছানোর সময়, আপনি হয়তো কিছুটা ক্লান্ত হয়ে পড়বেন যে প্রতিটি ধারা প্রায়শই ইতিহাস এবং সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যকে কীভাবে অন্তর্ভুক্ত করে। তবে আমি বিশ্বাস করি যে ১৯৬০-এর দশকের যুদ্ধবিরোধী আন্দোলনের প্রতিক্রিয়ায় রক্ষণশীল মূল্যবোধ এবং সমসাময়িক কান্ট্রি মিউজিকের মধ্যে ঘনিষ্ঠ সংযোগ শুরু হয়েছিল। তখন পর্যন্ত, প্রায় সকল কান্ট্রি সঙ্গীত, যা সেই সময় পর্যন্ত লোকজ দেশ নামে পরিচিত ছিল, তার কোনও স্পষ্ট রাজনৈতিক অভিমুখ ছিল না এবং এর পরিবর্তে শ্রমিক শ্রেণীর দৈনন্দিন সমস্যা এবং উদ্বেগের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়েছিল। ১৯৬৯ সালে মুসকোগি থেকে প্রকাশিত মেরলে হ্যাগার্ডের অ্যালবাম ওকি কান্ট্রি সঙ্গীতকে একটি স্পষ্টভাবে রক্ষণশীল এবং রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গি দিয়ে উপস্থাপন করেছিল, যা জনপ্রিয় ছিল। রিপাবলিকান রাষ্ট্রপতি রিচার্ড নিক্সন তার ক্ষমতায় থাকাকালীন এই রক্ষণশীল সঙ্গীত সংযোগকে আরও জোরদার করেছিলেন। এটি প্রায়শই কান্ট্রি সঙ্গীতজ্ঞদের জন্য অনুষ্ঠান আয়োজন করে, ১৯৭০ সালের অক্টোবরকে কান্ট্রি সঙ্গীত মাস হিসেবে ঘোষণা করে এবং শ্রোতাদের কাছে আবেদন করে যারা কান্ট্রি সঙ্গীতকে রাজনৈতিকভাবে অনুপ্রাণিত বলে মনে করত। যাইহোক, এখন পর্যন্ত, কান্ট্রি সঙ্গীত এশিয়ার অনেক দেশে এবং অন্যান্য অনেক দেশে ছড়িয়ে পড়েছে যারা কান্ট্রি সঙ্গীতকে সম্মানের একটি ধ্রুবক উৎস হিসেবে দেখত।
যখন অনেকেই সঙ্গীত ধারা শোনেন, তখন রক সঙ্গীত আসলে অনেককে ভাবতে বাধ্য করে যে রক সঙ্গীতের মধ্যে গল্প বা সংস্কৃতি লুকিয়ে থাকতে পারে, এবং এটা অবিশ্বাস্য যে রক সঙ্গীতের উৎপত্তি ১৯৪০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৫০-এর দশকের গোড়ার দিকে "রক অ্যান্ড রোল" নামে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এবং ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে বিভিন্ন রূপে বিকশিত হয়েছে, বেশিরভাগই মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং যুক্তরাজ্যে। রকের শিকড় রক অ্যান্ড রোলে, যা সরাসরি ব্লুজ, রিদম এবং ব্লুজ এবং কান্ট্রির মতো কৃষ্ণাঙ্গ সঙ্গীত ধারা থেকে আসে। রক ইলেকট্রিক ব্লুজ এবং ফোকের মতো ধারা দ্বারাও ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয় এবং জ্যাজ এবং অন্যান্য সঙ্গীত শৈলীর প্রভাব অন্তর্ভুক্ত করে। বাদ্যযন্ত্রের জন্য, রক সাধারণত বৈদ্যুতিক গিটারের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যা প্রায়শই একটি রক গ্রুপের অংশ যার একটি বৈদ্যুতিক বেস গিটার, ড্রাম এবং এক বা একাধিক গায়ক থাকে। রক সাধারণত এমন একটি গান যা ৪-বিটের তাল সহ গান গাওয়ার উপর জোর দেয় এবং একটি পদ্য এবং সুরেলা প্যাটার্ন ব্যবহার করে। তবে ধারাটি খুবই বৈচিত্র্যময়। পপ সঙ্গীতের মতো, গানের কথাগুলো রোমান্টিক প্রেমের উপর ফোকাস করার প্রবণতা রাখে, তবে প্রায়শই সামাজিক বা রাজনৈতিক বিষয় নিয়েও কথা বলে। ১৯৫০ থেকে ২০১০ সাল পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং সমগ্র পশ্চিমা বিশ্বে রক ছিল সবচেয়ে জনপ্রিয় সঙ্গীত ধারা। ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, রক সঙ্গীতজ্ঞরা রেকর্ড করা অভিব্যক্তি এবং পরিবেশনার প্রধান রূপ হিসেবে একক সঙ্গীতের পরিবর্তে অ্যালবামকে অগ্রাধিকার দিতে শুরু করেছিলেন, যার নেতৃত্ব দিয়েছিলেন দ্য বিটলস। তাদের কাজ এই ধারাটিকে মূলধারার গ্রহণযোগ্যতায় নিয়ে আসে এবং সঙ্গীত শিল্পে কয়েক দশক ধরে অ্যালবাম-প্রভাবিত রকের যুগের সূচনা করে। ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে, ক্লাসিক রক বেশ কয়েকটি উপধারার জন্ম দেয়, যার মধ্যে রয়েছে ব্লুজ রক, ফোক রক, কান্ট্রি রক এবং জ্যাজ রকের মতো হাইব্রিড, যা সাইকেডেলিক এবং হিপ্পি কাউন্টারকালচার আন্দোলন দ্বারা প্রভাবিত সাইকেডেলিক রকের বিকাশে সহায়তা করে। নতুন ধারার আবির্ভাব ঘটে, যার মধ্যে রয়েছে প্রগতিশীল রক, যা শৈল্পিক উপাদানগুলিকে প্রসারিত করে, হেভি মেটাল, যা একটি কঠিন শব্দের উপর জোর দেয় এবং গ্ল্যাম রক, যা পারফরম্যান্স এবং ভিজ্যুয়াল স্টাইলের উপর জোর দেয়।
যখন সঙ্গীত ধারার কথা আসে, তখন রিদম এবং ব্লুজ এমন কিছু নয় যার সাথে অনেকেই পরিচিত। তবে, বেশিরভাগ মানুষ এটিকে সংক্ষেপে R&B বা R'n'B বলে থাকেন। জনপ্রিয় সঙ্গীত ধারাটি 1940-এর দশকে কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়ে উদ্ভূত হয়েছিল। রেকর্ড কোম্পানিগুলি মূলত কৃষ্ণাঙ্গদের জন্য বাজারজাত করা রেকর্ডিংগুলিকে বর্ণনা করতে শুরু করে। 1950 এবং 1970-এর দশকে "ভারী, টেকসই জ্যাজ-রক"-এর উত্থানের সময়, ব্যান্ডগুলিতে সাধারণত একটি পিয়ানো, এক বা দুটি গিটার, একটি বেস, ড্রাম, এক বা একাধিক স্যাক্সোফোন এবং কখনও কখনও একজন ব্যাকআপ গায়ক থাকত। R&B গানের কথা প্রায়শই আমেরিকায় কৃষ্ণাঙ্গদের ইতিহাস এবং অভিজ্ঞতার সংক্ষিপ্তসার, যার মধ্যে রয়েছে ব্যথা, স্বাধীনতা এবং সুখের সন্ধান, সেইসাথে বর্ণবাদ, নিপীড়ন, সম্পর্ক, অর্থনীতি এবং সামাজিক আকাঙ্ক্ষার ক্ষেত্রে বিজয় এবং ব্যর্থতা। দেখুন, অবশেষে আমাদের কাছে এমন একটি সঙ্গীত ধারা রয়েছে যা তীব্র এবং বৈচিত্র্যময় সমাজের একটি গোষ্ঠীর জীবনযাত্রাকে প্রতিফলিত করে, যা সমস্ত ধরণের সঙ্গীতের সাথে মিশে যায় এবং অবশ্যই, "রিদম এবং ব্লুজ" এর অর্থ বহুবার পরিবর্তন করে। ১৯৫০-এর দশকের গোড়ার দিকে, এই শব্দটি প্রায়শই ব্লুজ রেকর্ডের জন্য ব্যবহৃত হত। ১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, এই সঙ্গীত রক অ্যান্ড রোল বিকাশে সাহায্য করার পর, "R&B" শব্দটি একটি বৃহত্তর প্রেক্ষাপটে ব্যবহৃত হতে শুরু করে, যা ইলেকট্রিক ব্লুজ, গসপেল এবং সোল থেকে উদ্ভূত এবং একত্রিত সঙ্গীতের একটি শৈলীকে নির্দেশ করে। ১৯৭০-এর দশকে, "রিদম এবং ব্লুজ" আবার পরিবর্তিত হয় এবং সোল এবং ফাঙ্কের জন্য একটি সম্মিলিত শব্দ হিসাবে ব্যবহৃত হয়। আর&বি সঙ্গীতের একটি নতুন শৈলী বিকশিত হয়েছিল এবং "সমসাময়িক আর&বি" নামে পরিচিতি লাভ করে। এই সমসাময়িক শৈলী পপ, ডিস্কো, হিপ হপ, সোল, ফাঙ্ক এবং ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের সাথে আর&বিকে একত্রিত করেছিল। ততক্ষণে ব্লুজ অ্যালবামে আর&বি প্রয়োগ করা হয়েছিল। লেখক এবং প্রযোজক রবার্ট পামার রিদম এবং ব্লুজকে "কৃষ্ণাঙ্গ আমেরিকানদের দ্বারা এবং তাদের জন্য তৈরি সকল ধরণের সঙ্গীতের জন্য একটি সম্মিলিত শব্দ" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। তিনি "R&B" শব্দটিকে জাম্প ব্লুজের সমার্থক হিসেবেও ব্যবহার করেছিলেন। তবে, অলমিউজিক শব্দটিকে জাম্প ব্লুজ থেকে আলাদা করেছিলেন কারণ আর&বি-র গসপেলের প্রভাব ছিল বৃহত্তর।[16] "Nothing but the Blues" বইয়ের লেখক লরেন্স কোন লিখেছেন যে "রিদম অ্যান্ড ব্লুজ" শব্দটি শিল্পের সুবিধার্থে উদ্ভাবিত একটি সাধারণ শব্দ। তাঁর মতে, এই শব্দটি ধ্রুপদী এবং ধর্মীয় সঙ্গীত ছাড়া সকল কৃষ্ণাঙ্গ সঙ্গীতকে অন্তর্ভুক্ত করে, যদি না গসপেল সঙ্গীত একবিংশ শতাব্দী পর্যন্ত যথেষ্ট বিক্রি হয়। R&B শব্দটি (কিছু প্রসঙ্গে) কৃষ্ণাঙ্গ সঙ্গীতজ্ঞদের তৈরি সঙ্গীতকে অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের তৈরি শৈলী থেকে আলাদা করে শ্রেণীবদ্ধ করার জন্য ব্যবহার করা অব্যাহত ছিল। বাণিজ্যিক ছন্দ এবং ব্লুজ সঙ্গীতে, যা 1950 এবং 1970 এর দশকের বৈশিষ্ট্য ছিল, ব্যান্ডগুলিতে সাধারণত একটি পিয়ানো, এক বা দুটি গিটার, বেস, ড্রাম এবং স্যাক্সোফোন থাকত। ব্যবস্থাগুলি খুব কম পরিমাণে মহড়া করা হত এবং কখনও কখনও ব্যাকআপ গায়কদের অন্তর্ভুক্ত করা হত। সরল, পুনরাবৃত্তিমূলক অংশগুলি একে অপরের সাথে মিশে ছিল, গতি এবং ছন্দময় বাজনা তৈরি করেছিল যা একটি নরম, সুরেলা এবং প্রায়শই সম্মোহনী টেক্সচার তৈরি করেছিল এবং পৃথক কণ্ঠের প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল, যদিও গায়করা প্রায়শই তীব্রভাবে গানের কথার সাথে আবেগগতভাবে জড়িত ছিলেন। কিন্তু তারা শান্ত, স্বাচ্ছন্দ্যময় এবং নিয়ন্ত্রণে ছিলেন। ব্যান্ডটি স্যুট এবং ইউনিফর্ম পরত, একটি অনুশীলন যা জনপ্রিয় সঙ্গীতের সাথে যুক্ত ছিল যা R&B সঙ্গীতজ্ঞরা প্রাধান্য পেতে চেয়েছিলেন। গানের কথাগুলি প্রায়শই অশুভ ছিল এবং সঙ্গীত প্রায়শই অনুমানযোগ্য কর্ড প্যাটার্ন এবং কাঠামো অনুসরণ করত। R&B গানের কথাগুলি প্রায়শই আফ্রিকান আমেরিকানদের বেদনাদায়ক অভিজ্ঞতাগুলিকে ধারণ করে। 2016 সালে একটি স্মিথসোনিয়ান প্রকাশনা এই ধারার উৎপত্তির সারসংক্ষেপ তুলে ধরেছিল: “আফ্রিকান আমেরিকান সঙ্গীত, বিশেষ করে, আফ্রিকান আমেরিকান অভিব্যক্তির গভীর শাখাগুলির উপর ভিত্তি করে, গসপেল, জাম্প ব্লুজ, বিগ ব্যান্ড সুইং, বুগি এবং ব্লুজের মিশ্রণ যা ত্রিশ বছরের সময়কালে বিকশিত হয়েছিল যা আইনি সঙ্গীতের যুগে বিস্তৃত ছিল।
ইলেকট্রনিক যন্ত্র প্রায় সকল ধরণের সঙ্গীতেই ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়। ইলেকট্রনিক নৃত্য সঙ্গীতের মতো জনপ্রিয় সঙ্গীতে, প্রায় সকল রেকর্ড করা শব্দই ইলেকট্রনিক (যেমন বেস সিন্থ, সিন্থেসাইজার, ড্রাম মেশিন)। নতুন ইলেকট্রনিক যন্ত্র, নিয়ন্ত্রক এবং সংশ্লেষকগুলির বিকাশ গবেষণার একটি সক্রিয় এবং বহুমুখী ক্ষেত্র হিসাবে রয়ে গেছে। সঙ্গীত প্রকাশের জন্য নতুন ইন্টারফেস সম্পর্কিত আন্তর্জাতিক সম্মেলন, অত্যাধুনিক কাজের প্রতিবেদন করার জন্য এবং নতুন ইলেকট্রনিক যন্ত্র, নিয়ন্ত্রক এবং সংশ্লেষক দিয়ে সঙ্গীত পরিবেশন বা তৈরি করা শিল্পীদের প্রদর্শনের জন্য অনুষ্ঠিত হয়। এবং এখন এই সঙ্গীত বিষয়ের উপর আরও তীব্র বিষয়বস্তুর জন্য। একটি বড় নতুন উন্নয়ন ছিল সঙ্গীত রচনার উদ্দেশ্যে কম্পিউটারের আবির্ভাব। শব্দ নিয়ন্ত্রণ বা উৎপন্ন করার পরিবর্তে, ইয়ানিস জেনাকিস মিউজিক স্টোকাস্টিক বা এলোমেলো সঙ্গীত নামে পরিচিত একটি পদ্ধতির পথপ্রদর্শক ছিলেন, যা সঙ্গীত রচনার একটি পদ্ধতি যা গাণিতিক সম্ভাব্যতা ব্যবস্থা ব্যবহার করে। বিভিন্ন সম্ভাব্যতাবাদী অ্যালগরিদম ব্যবহার করে প্যারামিটারের একটি সেটের মধ্যে কাজ তৈরি করা হয়েছিল। জেনাকিস তার অর্কেস্ট্রাল রচনা মেটাস্ট্যাসিস (১৯৫৩-৫৪) এর জন্য গ্লিসান্ডোসের বেগের পথ গণনা করতে গ্রাফিং পেপার ব্যবহার করেছিলেন, কিন্তু পরে রচনার জন্য কম্পিউটারের দিকে ঝুঁকেছিলেন, যেমন স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য ST/4 এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ST/48 (উভয় ১৯৬২)। কম্পিউটারের প্রভাব ১৯৫৬ সালে অব্যাহত ছিল যখন লেজারেন হিলার এবং লিওনার্ড ইসাকসন স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য ইলিয়াক স্যুট রচনা করেছিলেন। এটি ছিল অ্যালগরিদমিক রচনা ব্যবহার করে কম্পিউটার-সহায়ক রচনার প্রথম সম্পূর্ণ কাজ। ১৯৫৭ সালে, বেল ল্যাবের ম্যাক্স ম্যাথিউস MUSIC-N সিরিজ লিখেছিলেন, যা সরাসরি সংশ্লেষণের মাধ্যমে ডিজিটাল শব্দ তরঙ্গ তৈরির জন্য প্রথম কম্পিউটার প্রোগ্রাম। তারপর ব্যারি ভার্কো MUSIC 11 লিখেছিলেন, পরবর্তী প্রজন্মের সঙ্গীত সংশ্লেষণ প্রোগ্রাম MUSIC IV-BF (পরবর্তীতে csound-এ বিকশিত হয়েছিল, যা এখনও ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়) এর উপর ভিত্তি করে। ১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, IRCAM-এর মিলার পাকেট 4X-এর জন্য ম্যাক্স (ম্যাক্স ম্যাথিউসের নামানুসারে) নামে একটি গ্রাফিক্যাল সিগন্যাল প্রসেসিং সফটওয়্যার তৈরি করেন এবং পরবর্তীতে এটি ম্যাকিনটোশে পোর্ট করেন (ডেভ সিকারেলি এটি অপকোডের জন্য প্রসারিত করেন[39]) যাতে রিয়েল টাইমে MIDI নিয়ন্ত্রণ করা যায়, যার ফলে অ্যালগরিদমিক কম্পোজিশন বেশিরভাগ সুরকারের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য হয়ে ওঠে যাদের কম্পিউটার প্রোগ্রামিং এর মধ্যবর্তী স্তর রয়েছে।
হাউস হলো ইলেকট্রনিক নৃত্য সঙ্গীত যার পুনরাবৃত্তিমূলক চার-বীট ছন্দ এবং প্রতি মিনিটে ১১৫-১৩০ বিট এর সাধারণ গতি। বিশ্বাস করা হয় যে যখন অনেকেই এই ধারাটি শোনেন, তখন তারা প্রায়শই ভাবেন যে এটি বাড়িতে সঙ্গীত তৈরির মাধ্যমে, পারিবারিক সংস্কৃতি থেকে বা বাড়ির লোকদের কাছ থেকে উদ্ভাবিত বা তৈরি করা হয়েছে। কিন্তু প্রকৃতপক্ষে, এই ধারাটি শিকাগোর আন্ডারগ্রাউন্ড ক্লাব সংস্কৃতির ডিজে এবং সঙ্গীত প্রযোজকদের দ্বারা তৈরি হয়েছিল এবং ধীরে ধীরে ১৯৮০-এর দশকের গোড়ার দিকে থেকে মাঝামাঝি সময়ে বিকশিত হয়েছিল যখন ডিজেরা ডিস্কো সঙ্গীতকে আরও যান্ত্রিক ছন্দে রূপান্তরিত করতে শুরু করে। ১৯৮৮ সালের গোড়ার দিকে, হাউস মূলধারায় পরিণত হয় এবং ৮০-এর দশকের সাধারণ ছন্দগুলিকে প্রতিস্থাপন করে। যদি আমরা একটু গভীরভাবে খনন করি, তাহলে বাস্তবে, এর সবচেয়ে সাধারণ রূপে, এই ধারাটি একটি পুনরাবৃত্তিমূলক 4/4 বিট, একটি বেস ড্রাম, অফ-বিট হাই-হ্যাট, স্নেয়ার ড্রাম, ক্ল্যাপস এবং/অথবা প্রতি মিনিটে 120 থেকে 130 বিট (bpm) এর মধ্যে একটি টেম্পোতে থাপ্পড়, সিন্থেসাইজার রিফ, একটি গভীর বেসলাইন এবং প্রায়শই, কিন্তু অগত্যা নয়, গাওয়া, কথ্য, বা নমুনাযুক্ত ভোকাল দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। হাউসে, বেস ড্রাম সাধারণত 1, 2, 3, এবং 4 বিটে বাজানো হয় এবং 2 এবং 4 বিটে একটি স্নেয়ার ড্রাম, ক্ল্যাপস, বা উচ্চ-পিচযুক্ত পারকাশন যন্ত্র ব্যবহার করা হয়। হাউস মিউজিকের ড্রাম বিটগুলি সাধারণত ইলেকট্রনিক ড্রাম মেশিন, সাধারণত রোল্যান্ড TR-808, TR-909, বা TR-707। সিনকোপেশন যোগ করার জন্য ক্ল্যাপ, শেক, স্নেয়ার ড্রাম বা হাই-হ্যাট শব্দ ব্যবহার করা হয়। বিশেষ করে শিকাগোর আদিম হাউসে, সিগনেচার রিদমিক রিফগুলি একটি ক্লেভ প্যাটার্ন বরাবর তৈরি করা হয়, কখনও কখনও আফ্রিকান শব্দের জন্য কঙ্গা এবং বোঙ্গো যোগ করা হয়। অথবা ল্যাটিন অনুভূতির জন্য ধাতব পারকাশন।
ইলেকট্রনিক নৃত্য সঙ্গীত আসলে, ইলেকট্রনিক নৃত্য সঙ্গীত ধারার উৎপত্তি কোথা থেকে হয়েছে এবং এর উৎপত্তি? লেখকের কাছ থেকে, যখন আমি জন্মগ্রহণ করি, তখন আমি সঙ্গীত ধারাটি শুনেছিলাম। এটি আমাকে এটিকে একটি আন্তর্জাতিক জিনিস হিসাবে দেখতে সাহায্য করেছিল যা ইউরোপ থেকে এসেছে এবং মানুষ এটিকে সঙ্গীত ধারা (EDM) বা এমন একটি নাম হিসাবে চেনে যাকে নৃত্য সঙ্গীত বা সঙ্গীত বলা যেতে পারে যা নাইটলাইফ প্রেমীরা এবং সঙ্গীতের প্রতি আগ্রহী, ক্লাব মেলোডি। অবশ্যই, এটি বিভিন্ন ধরণের ইলেকট্রনিক পারকাসিভ সঙ্গীত যা নাইটক্লাব, রেভ এবং সঙ্গীত উৎসবের জন্য তৈরি করা হয়। এটি সাধারণত ডিজেদের দ্বারা বাজানোর জন্য তৈরি করা হয় যারা গানের একটি বিরামবিহীন নির্বাচন তৈরি করে। এক রেকর্ডিং থেকে অন্য রেকর্ডিংয়ে পরিবর্তন করে ডিজে মিক্স। প্রোগ্রাম কন্ট্রোলার, প্রায়শই EDM জগতের অখ্যাত নায়ক, এই ধারার প্রযোজনার পিছনে মূল পরিকল্পনাকারী। EDM কেবল স্টুডিওতে সীমাবদ্ধ নয়; এটি কনসার্ট বা উৎসবে লাইভ পারফর্মেন্সের আকারে জীবন্ত হয়ে ওঠে, একটি ফর্ম্যাট যা প্রায়শই লাইভ PA হিসাবে উল্লেখ করা হয়। প্রতিষ্ঠার পর থেকে শতাব্দীর কথা বলতে গেলে, EDM প্রসারিত হয়েছে। ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৯০-এর দশকের গোড়ার দিকে রেভ, জলদস্যু রেডিও সঙ্গীত, ক্লাউড পার্টি, ভূগর্ভস্থ উৎসব এবং ক্লাব সংস্কৃতির প্রতি আগ্রহ বৃদ্ধির পর EDM ইউরোপে ব্যাপক জনপ্রিয়তা লাভ করে। তবে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে রেভ সংস্কৃতি ব্যাপকভাবে জনপ্রিয় নয়। নিউ ইয়র্ক সিটি, ফ্লোরিডা, মিডওয়েস্ট এবং ক্যালিফোর্নিয়ায় আঞ্চলিক দৃশ্যের বাইরে এটি সাধারণত অস্বাভাবিক। যদিও ইলেক্ট্রো, শিকাগো হাউস এবং ডেট্রয়েট টেকনো ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র উভয়কেই প্রভাবিত করেছে, মূলধারার মিডিয়া এবং মার্কিন রেকর্ড শিল্প ১৯৯০-এর দশক এবং তার পরেও এই ধারার প্রতি প্রকাশ্যে অস্বীকৃতি জানিয়ে আসছে। মাদক সংস্কৃতির সাথে EDM-এর সংযোগ সম্পর্কে ক্রমবর্ধমান সচেতনতাও ছিল, যার ফলে রাজ্য এবং শহর সরকারগুলি রেভ সংস্কৃতির বিস্তার বন্ধ করার লক্ষ্যে আইন এবং নীতিমালা পাস করতে পরিচালিত হয়েছিল। ওহ, এটা আমার কাছে উত্তেজনাপূর্ণ এবং আশ্চর্যজনক শোনাচ্ছে। সঙ্গীত ধারাগুলি কি সত্যিই তাদের ব্যক্তিত্বকে প্রতিফলিত করতে পারে যারা এটি শোনে? নতুন সহস্রাব্দের পরে, EDM-এর জনপ্রিয়তা বিশ্বব্যাপী বৃদ্ধি পায়, বিশেষ করে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং অস্ট্রেলিয়ায়। ২০১০-এর দশকের গোড়ার দিকে, আমেরিকান সঙ্গীত শিল্প এবং সঙ্গীত মাধ্যম আমেরিকান রেভ সংস্কৃতির পুনঃনামকরণের জন্য "ইলেকট্রনিক নৃত্য সঙ্গীত" এবং সংক্ষিপ্ত রূপ "EDM" শব্দ দুটি ব্যবহার করে। শিল্পটি EDM কে একটি একক ধারা হিসেবে চিহ্নিত করার প্রচেষ্টা সত্ত্বেও, এই সংক্ষিপ্ত রূপটি বিভিন্ন ধারার জন্য একটি ছাতা শব্দ হিসেবে ব্যবহৃত হচ্ছে, যার মধ্যে রয়েছে নৃত্য-পপ, হাউস, টেকনো, ইলেক্ট্রো এবং ট্রান্স, সেইসাথে সম্পর্কিত উপধারা। এগুলি সবই সংক্ষিপ্ত রূপের পূর্ববর্তী। প্রতিটি সঙ্গীত ধারার জন্ম কেবল একটি গল্পই নয় এবং সামুই যুগে উদ্ভূত হয়, বরং এটি মানব আত্মাকে সুস্থ করার জন্য সঙ্গীত ব্যবহারের মূল্যকেও প্রতিফলিত করে এবং এটি একটি ইতিহাস হয়ে উঠেছে যা আমি নিবন্ধে সংক্ষেপে সংক্ষেপে উল্লেখ করেছি। ইতিহাস ইলেকট্রনিক সঙ্গীত এবং ডিজে-র ইতিহাস গত ৪০ বছরে EDM-এর বিভিন্ন ধারা বিকশিত হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে হাউস, টেকনো, ড্রাম এবং বেস, নৃত্য-পপ এবং আরও অনেক কিছু। বিদ্যমান EDM ধারার মধ্যে শৈলীগত পরিবর্তনগুলি উপধারা নামে পরিচিত বিষয়গুলির উত্থানের দিকে পরিচালিত করতে পারে। দুই বা ততোধিক ধারার উপাদানগুলির সংমিশ্রণ EDM-এর সম্পূর্ণ নতুন ধারার উত্থানের দিকে পরিচালিত করতে পারে।
ডাবস্টেপ সঙ্গীত ধারার পরিচয়ের কথা বলতে গেলে, এই ধারার সঙ্গীত ভক্তদের কাছে এটি খুব একটা পরিচিত নাও হতে পারে। এর স্বতন্ত্রতা এবং বৈশিষ্ট্যের কারণে, এটি ২০০০-এর দশকের গোড়ার দিকে দক্ষিণ লন্ডনে উদ্ভূত ইলেকট্রনিক নৃত্য সঙ্গীতের মতো। এই ধারাটি যুক্তরাজ্যের গ্যারেজ সঙ্গীতের একটি শাখা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, যা ২-ধাপের বিট এবং নরম ডাব উৎপাদনকে একত্রিত করেছিল। যুক্তরাজ্যে, এই ধারার উৎপত্তি ১৯৮০-এর দশকের গোড়ার দিকে জ্যামাইকান সাউন্ড সিস্টেম পার্টি দৃশ্যের বিকাশ থেকে। ডাবস্টেপকে সিনকোপেটেড রিদম প্যাটার্ন, বিশিষ্ট বেস লাইন এবং গাঢ় সুরের ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। ২০০১ সালে, এই ভূগর্ভস্থ শব্দ এবং অন্যান্য গ্যারেজ ধারাগুলি লন্ডনের প্লাস্টিক পিপল নাইটক্লাবে, 'ফরওয়ার্ড' (কখনও কখনও FWD>>) ইভেন্টে এবং পাইরেট রেডিও স্টেশন রিন্স এফএম-এ প্রদর্শিত এবং প্রচারিত হতে শুরু করে, যা পরবর্তীতে ডাবস্টেপ সঙ্গীতের বিকাশে একটি বড় প্রভাব ফেলেছিল। হাফ-টাইম ছন্দ: ডাবস্টেপ প্রায়শই এমন ছন্দ ব্যবহার করে যা হাফ-টাইম ছন্দের মতো মনে হয় (যদিও তারা আসলে দ্রুত), যেমন এই উদাহরণে ব্যাখ্যা করা হয়েছে যে গানটির একটি 71 bpm টেম্পো রয়েছে, যা দ্রুততর টেম্পোর (142 bpm) অর্ধেক সময়ের মতো মনে হয়। এটি এমন একটি কৌশল যা গানে উত্তেজনা এবং শক্তি তৈরি করতে সাহায্য করে। সাব-বাস: ডাবস্টেপের অনন্য নিম্ন এবং ঘন বেস সাউন্ডের একটি শক্তিশালী কম্পন রয়েছে এবং এটি শারীরিকভাবে অনুভব করা যায়। এই সলিড বেস ব্যবহার করে গানটি আরও গভীরতা এবং শক্তি দেয়। ক্লিপড নমুনা: ডাবস্টেপ প্রায়শই ছোট, ক্লিপড বা "ক্লিপড" শব্দ ব্যবহার করে বিট এবং শব্দে আগ্রহ যোগ করে, এটি একটি ঝাঁকুনিপূর্ণ বা অসম অনুভূতি দেয়। আমার মনে হয় আপনি যখন এই নিবন্ধটি পড়বেন, তখন আপনি বুঝতে শুরু করবেন যে সঙ্গীত উত্সাহীদের জন্য একটি নান্দনিক আবেদন তৈরি করার জন্য প্রায়শই ধারাগুলিকে অভিযোজিত এবং হেরফের করা হয়, এবং এটি সত্যিই অনন্য কিছু যা একটি ধারার আকারে তৈরি করা হয় যা স্বীকৃত এবং স্বতন্ত্র, এবং হ্যাঁ, কখনও কখনও। ভোকাল চপস: ডাবস্টেপে এমন কণ্ঠস্বর থাকতে পারে যা কাটা এবং বিকৃত করা হয়েছে, যা সঙ্গীতকে আরও গভীর গভীরতা এবং পরিবেশ দেয়।
ট্র্যাপ সঙ্গীত কী, কোথা থেকে এর উৎপত্তি, এবং এই ধারাটি কী উদ্দেশ্যে তৈরি হয়েছিল? যে ধারাটি সঙ্গীত শিল্পকে বদলে দিয়েছে, তার উৎপত্তি ২০০০ সালের গোড়ার দিকে, আটলান্টা, জর্জিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে। "ট্র্যাপ" শব্দটি এসেছে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মাদক ব্যবসার জন্য ব্যবহৃত অপভাষা থেকে, যা এই সঙ্গীতের ধরণে পাওয়া প্রধান থিমগুলির মধ্যে একটি। ট্র্যাপ সঙ্গীত ৮০৮টি ড্রাম, হাই-হ্যাট, স্নেয়ার রোল এবং সিন্থেসাইজার বা সুর দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। গানের ছন্দগুলি একটি উত্তেজনাপূর্ণ উপায়ে গঠন করা হয়। এর ফলে হিপ-হপ শিল্পী এবং অন্যান্য ধারার প্রযোজক উভয়ের মধ্যেই জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পেয়েছে। ট্র্যাপ সঙ্গীতের উৎপত্তি এবং বৃদ্ধি। ট্র্যাপ প্রথম ২০০৩-২০০৫ সালের দিকে পরিচিতি লাভ করে। এই ধারা তৈরি এবং জনপ্রিয় করতে সাহায্যকারী প্রথম শিল্পীরা ছিলেন টি.আই., গুচি মানে এবং ইয়ং জিজি। বিশেষ করে, টি.আই.-এর ২০০৩ সালের অ্যালবাম ট্র্যাপ মুজিক "ট্র্যাপ সঙ্গীত" শব্দটিকে একটি ধারা হিসেবে আনুষ্ঠানিকভাবে সংজ্ঞায়িত করার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল।
আজ যদি আপনি লোকসঙ্গীতের ধারার সাথে পরিচিত না হন, তাহলে আমি আপনাকে লেখক এবং পাঠক উভয়ই একসাথে এটির একটি সারসংক্ষেপ দিয়ে গভীরভাবে অন্বেষণ করতে বলব। যারা এই ধরণের সঙ্গীত শোনেন তাদের অনেকেই বিশ্বাস করেন। লোকসঙ্গীত এমন একটি ধারা যা সংস্কৃতি এবং জীবনযাত্রাকে প্রতিফলিত করে, যার শিকড় প্রতিটি এলাকার ঐতিহ্য এবং সংস্কৃতিতে রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, আইরিশ লোকসঙ্গীত 'দ্য পার্টিং গ্লাস' বা আমেরিকান লোকসঙ্গীত 'দিস ল্যান্ড ইজ ইওর ল্যান্ড' মানুষের গল্প, তাদের জীবনযাত্রা, বিশ্বাস এবং অভিজ্ঞতা প্রকাশ করে যা প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে চলে এসেছে। এবং যদি আমরা লোকসঙ্গীতের বিকাশের কথা বলি, তাহলে লোকসঙ্গীত প্রতিটি দেশে বিদ্যমান এবং সময় অনুসারে বিকশিত হয়েছে। বিংশ শতাব্দীতে, লোকসঙ্গীত ব্যাপকভাবে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল, বিশেষ করে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপে। লোকসঙ্গীতকে মূলধারায় আনার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালনকারী শিল্পীরা হলেন বব ডিলান, জোয়ান বেজ এবং উডি গুথ্রি। লোকসঙ্গীত কেবল একটি ধারা নয়, বরং সমাজের গল্প বলার একটি হাতিয়ার। এটি প্রতিটি যুগের মানুষের সমস্যা এবং আবেগ প্রতিফলিত করার জন্য ব্যবহৃত একটি মাধ্যম। উদাহরণস্বরূপ, দারিদ্র্য, যুদ্ধ এবং নাগরিক অধিকারের মতো সামাজিক সমস্যাগুলি সমাধানের জন্য লোকসঙ্গীত ব্যবহার করা হয়েছে। সামাজিক সমস্যা প্রতিফলিত করে এমন লোকসঙ্গীত, ঐতিহ্যবাহী লোকসঙ্গীত, অথবা আধুনিক সঙ্গীতের সাথে মিলিত সঙ্গীত, লোকসঙ্গীত এখনও বিশ্বব্যাপী সঙ্গীত শিল্পে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে এবং অবিশ্বাস্যভাবে ছড়িয়ে পড়েছে। আমি বিশ্বাস করতে পারছি না যে লোকসঙ্গীত আসলে বেশ অনন্য এবং শ্রোতাদের মনমুগ্ধকর সংস্কৃতির গল্প উপস্থাপন করে। এই কারণেই লোকসঙ্গীতের বৈশিষ্ট্য হল এমন গান যা প্রেম, কাজ, সুখ-দুঃখ এবং ঐতিহাসিক ঘটনাবলীর মতো মানুষের গল্প বলে। সরল সুরের সাথে, গিটার, বেহালা, ব্যাঞ্জো, ম্যান্ডোলিন এবং বাঁশির মতো শাব্দিক যন্ত্রগুলি প্রায়শই ব্যবহৃত হয়। এটি নোট হিসাবে রেকর্ড করার আগে বা আধুনিক যুগে রেকর্ড করার আগে মুখের কথার মাধ্যমে ছড়িয়ে দেওয়া হয়েছিল। প্রতিটি সংস্কৃতির জন্য অনন্য বৈশিষ্ট্য সহ, যেমন আইরিশ লোকসঙ্গীত, আমেরিকান ব্লুগ্রাস, থাই দেশীয় সঙ্গীত, অথবা স্প্যানিশ ফ্ল্যামেনকো সঙ্গীত। আপনি যদি এটি পর্যন্ত পড়ে থাকেন, তাহলে আপনি ইতিমধ্যেই অভিজ্ঞতা এবং উপলব্ধি করেছেন যে লোকসঙ্গীতের সর্বদা এমন গল্প থাকে যা ভালো শক্তি ধারণ করে।
অস্বীকার করার উপায় নেই যে বিশ্বজুড়ে ভ্রমণ একটি শহরকে স্মরণীয় করে তোলে, এবং আমি বিশ্বাস করি যে আপনি যদি আমেরিকার কোনও দক্ষিণাঞ্চলীয় দেশে ভ্রমণ করে থাকেন তবে আপনি অবশ্যই ল্যাটিন সঙ্গীতের সাথে পরিচিত হবেন। আপনি যদি এর সাথে পরিচিত নাও হন, তবুও স্থানীয় এবং নাগরিকরা যারা স্থানীয় সঙ্গীত সংরক্ষণ করেছেন তারা অবশ্যই আপনাকে ল্যাটিন সঙ্গীতের শব্দের সাথে পরিচয় করিয়ে দিতে সক্ষম হবেন। আর সেই কারণেই ল্যাটিন সঙ্গীত আজও জনপ্রিয় এবং আমেরিকায় চলে আসার পরেও ক্রমশ জনপ্রিয় হয়ে উঠছে। আমার বিশ্বাস তুমিও এই ধরণের সঙ্গীত পছন্দ করবে, কারণ এতে স্প্যানিশ বা পর্তুগিজ ভাষার সন্নিবেশ রয়েছে, যা এটিকে আবার আকর্ষণীয় করে তোলে। ল্যাটিন সঙ্গীতের স্বর্ণযুগ শুরু হয় যখন ১৯৯৭ সালে, NARAS ল্যাটিন আমেরিকা এবং স্পেন উভয় দেশেই তার কার্যক্রম সম্প্রসারণের লক্ষ্যে ল্যাটিন রেকর্ডিং একাডেমি (LARAS) প্রতিষ্ঠা করে। ২০০০ সালের সেপ্টেম্বরে, LARAS ল্যাটিন গ্র্যামি পুরষ্কার চালু করে, যা গ্র্যামি পুরষ্কার থেকে একটি পৃথক পুরষ্কার অনুষ্ঠান। আয়োজকরা বলেছিলেন যে ল্যাটিন সঙ্গীতের জগৎ গ্র্যামিতে স্থান পাওয়ার মতো বিশাল নয়। NARAS-এর প্রাক্তন প্রধান মাইকেল গ্রিন একবার বলেছিলেন যে ল্যাটিন সঙ্গীতের বিভিন্ন ধরণের কারণে ল্যাটিন গ্র্যামি পুরষ্কার তৈরি জটিল হয়ে পড়ে। তাদের মধ্যে একমাত্র মিল হল ভাষা, ল্যাটিন গ্র্যামি পুরষ্কার স্প্যানিশ বা পর্তুগিজ ভাষায় বাজানো রেকর্ডগুলিকে দেওয়া হয়, যখন সংস্থাটি ল্যাটিন আমেরিকা, স্পেন এবং পর্তুগালের সঙ্গীতের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। ১৯৯০-এর দশকের শেষের দিক থেকে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে "ল্যাটিনো" জনসংখ্যার ক্রমবর্ধমান বৃদ্ধি দেখা গেছে। ১৯৬০-এর দশকে "স্প্যানিশ" শব্দটিকে আরও সঠিক কিন্তু কম জনপ্রিয় শব্দ "হিস্পানিক" এর সাথে গুলিয়ে ফেলার ফলে এই শব্দটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের লোকেরা স্প্যানিশ কণ্ঠস্বর সমন্বিত সমস্ত সঙ্গীতকে "ল্যাটিন সঙ্গীত" হিসাবে উল্লেখ করতে শুরু করে। যেকোনো ধারায় গাওয়া স্প্যানিশকে "ল্যাটিন" হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হত। স্পেনের শিল্পীরা "ল্যাটিন" নামে পরিচিত ছিলেন।
