হিপ - হপ
তুমি কি বিশ্বাস করো যে সঙ্গীত সর্বদা হৃদয়ে অলৌকিক ঘটনা এবং শান্তি সৃষ্টি করে? আর হিপ-হপ স্টাইল এটা এখনও এমন একটি ধারা যা মানুষ এখনও প্রতিটি যুগে পছন্দ করে। আর এটা অস্বীকার করা যায় না যে প্রতিটি ধরণের সঙ্গীতের এখনও একটি সুবাস রয়েছে যা সঙ্গীতের সুরে মানুষের সংস্কৃতি এবং বৈচিত্র্যের সাথে মিশে আছে। আর এর ফলে হিপ-হপ নিয়ে সবসময় আলোচনা হয়। এটা স্পষ্ট যে হিপ-হপ সঙ্গীত শোনার ফলে আমাদের সবসময় মনে হয় যে তারা গান গেয়ে কথা বলছে এবং সঙ্গীতের মাধ্যমে যোগাযোগ করছে অথবা পরিস্থিতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ সঙ্গীতের ছন্দ বা যারা এটি শোনে তাদের মাধ্যমে। ১৯৭০-এর দশকে হিপ-হপ খুবই জনপ্রিয় ছিল। এবং অবশ্যই, প্রতিটি সময়েই অনিয়ম থাকে। ১৯৭৯ সাল পর্যন্ত হিপ-হপ সঙ্গীত আনুষ্ঠানিকভাবে রেডিও বা টেলিভিশনের জন্য রেকর্ড করা হয়নি, মূলত জন্মের সময় দারিদ্র্য এবং কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়ের কাছ থেকে গ্রহণযোগ্যতার অভাবের কারণে। এই ধারাটি কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায় জুড়ে বন্ধ পার্টির মাধ্যমে ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে। এটি এমন একটি জিনিস যা আমাদের বৈচিত্র্যপূর্ণ মানুষের একটি দলের গুরুত্ব প্রতিফলিত করে। তুমি যে ধরণের সঙ্গীতই শোনো না কেন, আমরা সবসময় ভিন্নতা থেকে সুন্দর হতে শিখতে পারি।
দেশ
যখন তুমি একটি দেশের গান কল্পনা করো, তখন মনে কী আসে? আমার কাছে, এটি ভালোবাসা, পরিবারের উষ্ণতা অথবা গ্রামাঞ্চলের মাঠের মাঝখানের একটি গান। আমরা কল্পনাও করতে পারি না যে আমরা যখনই একটি দেশের গান শুনি, তখন এটি আমাদের উত্তেজনা অনুভব করবে অথবা এই ধরণের সঙ্গীতের অনুসারী হয়ে উঠবে। অথবা আজ অবধি আপনি যা জানেন তা হল কান্ট্রি মিউজিক। কান্ট্রি (যাকে কান্ট্রি এবং ওয়েস্টার্নও বলা হয়) হল একটি সঙ্গীত ধারা যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের দক্ষিণাঞ্চলে, দক্ষিণ এবং দক্ষিণ-পশ্চিম উভয় অঞ্চলেই উদ্ভূত হয়েছিল। কান্ট্রি সঙ্গীত, যা প্রথম 1920-এর দশকে তৈরি হয়েছিল, আমেরিকার শ্রমিক শ্রেণী এবং শ্রমিকদের জীবন সম্পর্কে গল্প বলার গান গাওয়ার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। এটি খুব আকর্ষণীয় শোনাচ্ছে কারণ আমি ভাবিনি যে আমেরিকানরা এমন একটি দেশ যেখানে বৈচিত্র্য রয়েছে এবং সঙ্গীতের একটি শৈলী রয়েছে যা সর্বদা তার পার্থক্যের মধ্যে সুন্দর। এবং তাই ঘটেছে। আপনি কি এই ধরণের সঙ্গীতের অনুসারী? এবং কী আমাকে অবাক করেছে? ২০০৯ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, সন্ধ্যার সময় ভিড়ের সময় কান্ট্রি মিউজিক সবচেয়ে বেশি শোনা যেত এবং সকালের যাতায়াতের সময়ও এটি দ্বিতীয় সর্বাধিক জনপ্রিয় ধারা ছিল। কান্ট্রি মিউজিক তার ব্যালাড এবং নৃত্যের গানের জন্য পরিচিত ("হঙ্কি-টঙ্ক গান") যার সহজ রূপ এবং লোকগীতি রয়েছে। এবং এই সুরেলা সঙ্গীত সাধারণত ব্যাঞ্জো, ফিডল, হারমোনিকা এবং বিভিন্ন ধরণের গিটার (অ্যাকোস্টিক, ইলেকট্রিক, স্টিল এবং রেজোনেটর গিটার সহ) এর মতো যন্ত্রের সাথে থাকে। যদিও কান্ট্রি মিউজিকের শিকড় আমেরিকান লোকসংগীতে প্রাচীন এবং অ্যাপালাচিয়ানের মতো রূপে রয়েছে, মেক্সিকান, আইরিশ এবং হাওয়াইয়ানের মতো আরও অনেক ঐতিহ্যও এর সৃষ্টিকে প্রভাবিত করেছে। ব্লুজ থেকে ব্লুজ মোডটিও ইতিহাস জুড়ে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছে। অবশ্যই, আমি বিশ্বাস করি যে আপনার পড়ার এই পর্যায়ে পৌঁছানোর সময়, আপনি হয়তো কিছুটা ক্লান্ত হয়ে পড়বেন যে প্রতিটি ধারা প্রায়শই ইতিহাস এবং সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যকে কীভাবে অন্তর্ভুক্ত করে। তবে আমি বিশ্বাস করি যে ১৯৬০-এর দশকের যুদ্ধবিরোধী আন্দোলনের প্রতিক্রিয়ায় রক্ষণশীল মূল্যবোধ এবং সমসাময়িক কান্ট্রি মিউজিকের মধ্যে ঘনিষ্ঠ সংযোগ শুরু হয়েছিল। তখন পর্যন্ত, প্রায় সকল কান্ট্রি সঙ্গীত, যা সেই সময় পর্যন্ত লোকজ দেশ নামে পরিচিত ছিল, তার কোনও স্পষ্ট রাজনৈতিক অভিমুখ ছিল না এবং এর পরিবর্তে শ্রমিক শ্রেণীর দৈনন্দিন সমস্যা এবং উদ্বেগের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা হয়েছিল। ১৯৬৯ সালে মুসকোগি থেকে প্রকাশিত মেরলে হ্যাগার্ডের অ্যালবাম ওকি কান্ট্রি সঙ্গীতকে একটি স্পষ্টভাবে রক্ষণশীল এবং রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গি দিয়ে উপস্থাপন করেছিল, যা জনপ্রিয় ছিল। রিপাবলিকান রাষ্ট্রপতি রিচার্ড নিক্সন তার ক্ষমতায় থাকাকালীন এই রক্ষণশীল সঙ্গীত সংযোগকে আরও জোরদার করেছিলেন। এটি প্রায়শই কান্ট্রি সঙ্গীতজ্ঞদের জন্য অনুষ্ঠান আয়োজন করে, ১৯৭০ সালের অক্টোবরকে কান্ট্রি সঙ্গীত মাস হিসেবে ঘোষণা করে এবং শ্রোতাদের কাছে আবেদন করে যারা কান্ট্রি সঙ্গীতকে রাজনৈতিকভাবে অনুপ্রাণিত বলে মনে করত। যাইহোক, এখন পর্যন্ত, কান্ট্রি সঙ্গীত এশিয়ার অনেক দেশে এবং অন্যান্য অনেক দেশে ছড়িয়ে পড়েছে যারা কান্ট্রি সঙ্গীতকে সম্মানের একটি ধ্রুবক উৎস হিসেবে দেখত।
পপ
পপ সঙ্গীত আসলে কীভাবে প্রভাবিত করেছিল বা উৎপত্তি করেছিল? আর এটা কি সত্যি যে এটা সব বয়সের মানুষের জন্য সহজে শোনা যায়? কারণ বেশিরভাগ মানুষ বিশ্বাস করে যে সঙ্গীতের উৎপত্তি সংস্কৃতি এবং শিল্প থেকে, যা সর্বদা একত্রিত হয়। আর কীভাবে এটি এখনও সঙ্গীতপ্রেমীদের কাছে একটি আকর্ষণীয় গান?, কে জানে পপ সঙ্গীতের ধরণটি আসলেই আধুনিক নাকি রক্ষণশীল? আসলে, পপ সঙ্গীত তার সংজ্ঞার সাথে সাথে বিকশিত হয়েছে। সঙ্গীত লেখক বিল ল্যাম্ব যেমন বলেছেন, পপ সঙ্গীত হল "১৮০০ সালের শিল্প বিপ্লবের পর থেকে সমস্ত ধরণের সঙ্গীত যা শহুরে মধ্যবিত্ত শ্রেণীর রুচি এবং আগ্রহের সাথে সবচেয়ে বেশি সাদৃশ্যপূর্ণ।" "পপ সঙ্গীত" শব্দটি প্রথম ১৯২৬ সালে ব্যবহৃত হয়েছিল "জনসাধারণের মধ্যে জনপ্রিয়" সঙ্গীত বোঝাতে। হ্যাচ এবং মিলওয়ার্ড যুক্তি দেন যে ১৯২০-এর দশকের রেকর্ডিং ইতিহাসের বেশ কয়েকটি ঘটনাকে আধুনিক পপ সঙ্গীত শিল্পের জন্মস্থান হিসেবে বিবেচনা করা হয়, যার মধ্যে রয়েছে কান্ট্রি, ব্লুজ এবং হিলবিলি। পপ সঙ্গীত একটি প্রচেষ্টা হিসেবে তৈরি করা হয়েছিল, শিল্প হিসেবে নয়,” এবং “সকলের কাছে আবেদন করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল,” কিন্তু “কোন একটি স্থান থেকে উদ্ভূত হয়নি বা কোনও একটি নির্দিষ্ট রুচি প্রকাশ করেনি।” ফ্রিথ আরও বলেন, "পপ সঙ্গীত লাভ এবং বাণিজ্যিক পুরষ্কার ছাড়া কোনও মহান উচ্চাকাঙ্ক্ষা দ্বারা চালিত হয় না, এবং সঙ্গীতের দিক থেকে, এটি বাণিজ্যিক লাভ এবং পুরষ্কার ছাড়া কোনও মহান উচ্চাকাঙ্ক্ষা দ্বারা চালিত হয় না।" পপ সঙ্গীত মূলত রক্ষণশীল। এটি নীচ থেকে নয় বরং উপর থেকে (রেকর্ড লেবেল, রেডিও এবং কনসার্ট প্রোমোটারদের দ্বারা) আসে। এটি স্ব-নির্মিত সঙ্গীত নয়, বরং পেশাদারভাবে তৈরি এবং প্যাকেজ করা সঙ্গীত, এবং প্রায়শই পপ সঙ্গীতের সেরা হিসাবে উল্লেখ করা হয়। ফ্রিথ যেমনটি বলেছেন, পপ সঙ্গীতের বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে রয়েছে একটি নির্দিষ্ট উপসংস্কৃতি বা মতাদর্শের পরিবর্তে সাধারণ শ্রোতাদের কাছে আবেদন করা এবং আনুষ্ঠানিক "শৈল্পিক" গুণাবলীর পরিবর্তে কারুশিল্পের উপর জোর দেওয়া।
শিলা
যখন অনেকেই সঙ্গীত ধারা শোনেন, তখন রক সঙ্গীত আসলে অনেককে ভাবতে বাধ্য করে যে রক সঙ্গীতের মধ্যে গল্প বা সংস্কৃতি লুকিয়ে থাকতে পারে, এবং এটা অবিশ্বাস্য যে রক সঙ্গীতের উৎপত্তি ১৯৪০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৫০-এর দশকের গোড়ার দিকে "রক অ্যান্ড রোল" নামে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এবং ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে বিভিন্ন রূপে বিকশিত হয়েছে, বেশিরভাগই মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং যুক্তরাজ্যে। রকের শিকড় রক অ্যান্ড রোলে, যা সরাসরি ব্লুজ, রিদম এবং ব্লুজ এবং কান্ট্রির মতো কৃষ্ণাঙ্গ সঙ্গীত ধারা থেকে আসে। রক ইলেকট্রিক ব্লুজ এবং ফোকের মতো ধারা দ্বারাও ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয় এবং জ্যাজ এবং অন্যান্য সঙ্গীত শৈলীর প্রভাব অন্তর্ভুক্ত করে। বাদ্যযন্ত্রের জন্য, রক সাধারণত বৈদ্যুতিক গিটারের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, যা প্রায়শই একটি রক গ্রুপের অংশ যার একটি বৈদ্যুতিক বেস গিটার, ড্রাম এবং এক বা একাধিক গায়ক থাকে। রক সাধারণত এমন একটি গান যা ৪-বিটের তাল সহ গান গাওয়ার উপর জোর দেয় এবং একটি পদ্য এবং সুরেলা প্যাটার্ন ব্যবহার করে। তবে ধারাটি খুবই বৈচিত্র্যময়। পপ সঙ্গীতের মতো, গানের কথাগুলো রোমান্টিক প্রেমের উপর ফোকাস করার প্রবণতা রাখে, তবে প্রায়শই সামাজিক বা রাজনৈতিক বিষয় নিয়েও কথা বলে। ১৯৫০ থেকে ২০১০ সাল পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং সমগ্র পশ্চিমা বিশ্বে রক ছিল সবচেয়ে জনপ্রিয় সঙ্গীত ধারা। ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, রক সঙ্গীতজ্ঞরা রেকর্ড করা অভিব্যক্তি এবং পরিবেশনার প্রধান রূপ হিসেবে একক সঙ্গীতের পরিবর্তে অ্যালবামকে অগ্রাধিকার দিতে শুরু করেছিলেন, যার নেতৃত্ব দিয়েছিলেন দ্য বিটলস। তাদের কাজ এই ধারাটিকে মূলধারার গ্রহণযোগ্যতায় নিয়ে আসে এবং সঙ্গীত শিল্পে কয়েক দশক ধরে অ্যালবাম-প্রভাবিত রকের যুগের সূচনা করে। ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে, ক্লাসিক রক বেশ কয়েকটি উপধারার জন্ম দেয়, যার মধ্যে রয়েছে ব্লুজ রক, ফোক রক, কান্ট্রি রক এবং জ্যাজ রকের মতো হাইব্রিড, যা সাইকেডেলিক এবং হিপ্পি কাউন্টারকালচার আন্দোলন দ্বারা প্রভাবিত সাইকেডেলিক রকের বিকাশে সহায়তা করে। নতুন ধারার আবির্ভাব ঘটে, যার মধ্যে রয়েছে প্রগতিশীল রক, যা শৈল্পিক উপাদানগুলিকে প্রসারিত করে, হেভি মেটাল, যা একটি কঠিন শব্দের উপর জোর দেয় এবং গ্ল্যাম রক, যা পারফরম্যান্স এবং ভিজ্যুয়াল স্টাইলের উপর জোর দেয়।
বৈদ্যুতিক
ইলেকট্রনিক যন্ত্র প্রায় সকল ধরণের সঙ্গীতেই ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়। ইলেকট্রনিক নৃত্য সঙ্গীতের মতো জনপ্রিয় সঙ্গীতে, প্রায় সকল রেকর্ড করা শব্দই ইলেকট্রনিক (যেমন বেস সিন্থ, সিন্থেসাইজার, ড্রাম মেশিন)। নতুন ইলেকট্রনিক যন্ত্র, নিয়ন্ত্রক এবং সংশ্লেষকগুলির বিকাশ গবেষণার একটি সক্রিয় এবং বহুমুখী ক্ষেত্র হিসাবে রয়ে গেছে। সঙ্গীত প্রকাশের জন্য নতুন ইন্টারফেস সম্পর্কিত আন্তর্জাতিক সম্মেলন, অত্যাধুনিক কাজের প্রতিবেদন করার জন্য এবং নতুন ইলেকট্রনিক যন্ত্র, নিয়ন্ত্রক এবং সংশ্লেষক দিয়ে সঙ্গীত পরিবেশন বা তৈরি করা শিল্পীদের প্রদর্শনের জন্য অনুষ্ঠিত হয়। এবং এখন এই সঙ্গীত বিষয়ের উপর আরও তীব্র বিষয়বস্তুর জন্য। একটি বড় নতুন উন্নয়ন ছিল সঙ্গীত রচনার উদ্দেশ্যে কম্পিউটারের আবির্ভাব। শব্দ নিয়ন্ত্রণ বা উৎপন্ন করার পরিবর্তে, ইয়ানিস জেনাকিস মিউজিক স্টোকাস্টিক বা এলোমেলো সঙ্গীত নামে পরিচিত একটি পদ্ধতির পথপ্রদর্শক ছিলেন, যা সঙ্গীত রচনার একটি পদ্ধতি যা গাণিতিক সম্ভাব্যতা ব্যবস্থা ব্যবহার করে। বিভিন্ন সম্ভাব্যতাবাদী অ্যালগরিদম ব্যবহার করে প্যারামিটারের একটি সেটের মধ্যে কাজ তৈরি করা হয়েছিল। জেনাকিস তার অর্কেস্ট্রাল রচনা মেটাস্ট্যাসিস (১৯৫৩-৫৪) এর জন্য গ্লিসান্ডোসের বেগের পথ গণনা করতে গ্রাফিং পেপার ব্যবহার করেছিলেন, কিন্তু পরে রচনার জন্য কম্পিউটারের দিকে ঝুঁকেছিলেন, যেমন স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য ST/4 এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ST/48 (উভয় ১৯৬২)। কম্পিউটারের প্রভাব ১৯৫৬ সালে অব্যাহত ছিল যখন লেজারেন হিলার এবং লিওনার্ড ইসাকসন স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য ইলিয়াক স্যুট রচনা করেছিলেন। এটি ছিল অ্যালগরিদমিক রচনা ব্যবহার করে কম্পিউটার-সহায়ক রচনার প্রথম সম্পূর্ণ কাজ। ১৯৫৭ সালে, বেল ল্যাবের ম্যাক্স ম্যাথিউস MUSIC-N সিরিজ লিখেছিলেন, যা সরাসরি সংশ্লেষণের মাধ্যমে ডিজিটাল শব্দ তরঙ্গ তৈরির জন্য প্রথম কম্পিউটার প্রোগ্রাম। তারপর ব্যারি ভার্কো MUSIC 11 লিখেছিলেন, পরবর্তী প্রজন্মের সঙ্গীত সংশ্লেষণ প্রোগ্রাম MUSIC IV-BF (পরবর্তীতে csound-এ বিকশিত হয়েছিল, যা এখনও ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়) এর উপর ভিত্তি করে। ১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, IRCAM-এর মিলার পাকেট 4X-এর জন্য ম্যাক্স (ম্যাক্স ম্যাথিউসের নামানুসারে) নামে একটি গ্রাফিক্যাল সিগন্যাল প্রসেসিং সফটওয়্যার তৈরি করেন এবং পরবর্তীতে এটি ম্যাকিনটোশে পোর্ট করেন (ডেভ সিকারেলি এটি অপকোডের জন্য প্রসারিত করেন[39]) যাতে রিয়েল টাইমে MIDI নিয়ন্ত্রণ করা যায়, যার ফলে অ্যালগরিদমিক কম্পোজিশন বেশিরভাগ সুরকারের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য হয়ে ওঠে যাদের কম্পিউটার প্রোগ্রামিং এর মধ্যবর্তী স্তর রয়েছে।
লোক
আজ যদি আপনি লোকসঙ্গীতের ধারার সাথে পরিচিত না হন, তাহলে আমি আপনাকে লেখক এবং পাঠক উভয়ই একসাথে এটির একটি সারসংক্ষেপ দিয়ে গভীরভাবে অন্বেষণ করতে বলব। যারা এই ধরণের সঙ্গীত শোনেন তাদের অনেকেই বিশ্বাস করেন। লোকসঙ্গীত এমন একটি ধারা যা সংস্কৃতি এবং জীবনযাত্রাকে প্রতিফলিত করে, যার শিকড় প্রতিটি এলাকার ঐতিহ্য এবং সংস্কৃতিতে রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, আইরিশ লোকসঙ্গীত 'দ্য পার্টিং গ্লাস' বা আমেরিকান লোকসঙ্গীত 'দিস ল্যান্ড ইজ ইওর ল্যান্ড' মানুষের গল্প, তাদের জীবনযাত্রা, বিশ্বাস এবং অভিজ্ঞতা প্রকাশ করে যা প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে চলে এসেছে। এবং যদি আমরা লোকসঙ্গীতের বিকাশের কথা বলি, তাহলে লোকসঙ্গীত প্রতিটি দেশে বিদ্যমান এবং সময় অনুসারে বিকশিত হয়েছে। বিংশ শতাব্দীতে, লোকসঙ্গীত ব্যাপকভাবে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল, বিশেষ করে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপে। লোকসঙ্গীতকে মূলধারায় আনার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালনকারী শিল্পীরা হলেন বব ডিলান, জোয়ান বেজ এবং উডি গুথ্রি। লোকসঙ্গীত কেবল একটি ধারা নয়, বরং সমাজের গল্প বলার একটি হাতিয়ার। এটি প্রতিটি যুগের মানুষের সমস্যা এবং আবেগ প্রতিফলিত করার জন্য ব্যবহৃত একটি মাধ্যম। উদাহরণস্বরূপ, দারিদ্র্য, যুদ্ধ এবং নাগরিক অধিকারের মতো সামাজিক সমস্যাগুলি সমাধানের জন্য লোকসঙ্গীত ব্যবহার করা হয়েছে। সামাজিক সমস্যা প্রতিফলিত করে এমন লোকসঙ্গীত, ঐতিহ্যবাহী লোকসঙ্গীত, অথবা আধুনিক সঙ্গীতের সাথে মিলিত সঙ্গীত, লোকসঙ্গীত এখনও বিশ্বব্যাপী সঙ্গীত শিল্পে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে এবং অবিশ্বাস্যভাবে ছড়িয়ে পড়েছে। আমি বিশ্বাস করতে পারছি না যে লোকসঙ্গীত আসলে বেশ অনন্য এবং শ্রোতাদের মনমুগ্ধকর সংস্কৃতির গল্প উপস্থাপন করে। এই কারণেই লোকসঙ্গীতের বৈশিষ্ট্য হল এমন গান যা প্রেম, কাজ, সুখ-দুঃখ এবং ঐতিহাসিক ঘটনাবলীর মতো মানুষের গল্প বলে। সরল সুরের সাথে, গিটার, বেহালা, ব্যাঞ্জো, ম্যান্ডোলিন এবং বাঁশির মতো শাব্দিক যন্ত্রগুলি প্রায়শই ব্যবহৃত হয়। এটি নোট হিসাবে রেকর্ড করার আগে বা আধুনিক যুগে রেকর্ড করার আগে মুখের কথার মাধ্যমে ছড়িয়ে দেওয়া হয়েছিল। প্রতিটি সংস্কৃতির জন্য অনন্য বৈশিষ্ট্য সহ, যেমন আইরিশ লোকসঙ্গীত, আমেরিকান ব্লুগ্রাস, থাই দেশীয় সঙ্গীত, অথবা স্প্যানিশ ফ্ল্যামেনকো সঙ্গীত। আপনি যদি এটি পর্যন্ত পড়ে থাকেন, তাহলে আপনি ইতিমধ্যেই অভিজ্ঞতা এবং উপলব্ধি করেছেন যে লোকসঙ্গীতের সর্বদা এমন গল্প থাকে যা ভালো শক্তি ধারণ করে।
গৃহ
হাউস হলো ইলেকট্রনিক নৃত্য সঙ্গীত যার পুনরাবৃত্তিমূলক চার-বীট ছন্দ এবং প্রতি মিনিটে ১১৫-১৩০ বিট এর সাধারণ গতি। বিশ্বাস করা হয় যে যখন অনেকেই এই ধারাটি শোনেন, তখন তারা প্রায়শই ভাবেন যে এটি বাড়িতে সঙ্গীত তৈরির মাধ্যমে, পারিবারিক সংস্কৃতি থেকে বা বাড়ির লোকদের কাছ থেকে উদ্ভাবিত বা তৈরি করা হয়েছে। কিন্তু প্রকৃতপক্ষে, এই ধারাটি শিকাগোর আন্ডারগ্রাউন্ড ক্লাব সংস্কৃতির ডিজে এবং সঙ্গীত প্রযোজকদের দ্বারা তৈরি হয়েছিল এবং ধীরে ধীরে ১৯৮০-এর দশকের গোড়ার দিকে থেকে মাঝামাঝি সময়ে বিকশিত হয়েছিল যখন ডিজেরা ডিস্কো সঙ্গীতকে আরও যান্ত্রিক ছন্দে রূপান্তরিত করতে শুরু করে। ১৯৮৮ সালের গোড়ার দিকে, হাউস মূলধারায় পরিণত হয় এবং ৮০-এর দশকের সাধারণ ছন্দগুলিকে প্রতিস্থাপন করে। যদি আমরা একটু গভীরভাবে খনন করি, তাহলে বাস্তবে, এর সবচেয়ে সাধারণ রূপে, এই ধারাটি একটি পুনরাবৃত্তিমূলক 4/4 বিট, একটি বেস ড্রাম, অফ-বিট হাই-হ্যাট, স্নেয়ার ড্রাম, ক্ল্যাপস এবং/অথবা প্রতি মিনিটে 120 থেকে 130 বিট (bpm) এর মধ্যে একটি টেম্পোতে থাপ্পড়, সিন্থেসাইজার রিফ, একটি গভীর বেসলাইন এবং প্রায়শই, কিন্তু অগত্যা নয়, গাওয়া, কথ্য, বা নমুনাযুক্ত ভোকাল দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। হাউসে, বেস ড্রাম সাধারণত 1, 2, 3, এবং 4 বিটে বাজানো হয় এবং 2 এবং 4 বিটে একটি স্নেয়ার ড্রাম, ক্ল্যাপস, বা উচ্চ-পিচযুক্ত পারকাশন যন্ত্র ব্যবহার করা হয়। হাউস মিউজিকের ড্রাম বিটগুলি সাধারণত ইলেকট্রনিক ড্রাম মেশিন, সাধারণত রোল্যান্ড TR-808, TR-909, বা TR-707। সিনকোপেশন যোগ করার জন্য ক্ল্যাপ, শেক, স্নেয়ার ড্রাম বা হাই-হ্যাট শব্দ ব্যবহার করা হয়। বিশেষ করে শিকাগোর আদিম হাউসে, সিগনেচার রিদমিক রিফগুলি একটি ক্লেভ প্যাটার্ন বরাবর তৈরি করা হয়, কখনও কখনও আফ্রিকান শব্দের জন্য কঙ্গা এবং বোঙ্গো যোগ করা হয়। অথবা ল্যাটিন অনুভূতির জন্য ধাতব পারকাশন।
R&B
যখন সঙ্গীত ধারার কথা আসে, তখন রিদম এবং ব্লুজ এমন কিছু নয় যার সাথে অনেকেই পরিচিত। তবে, বেশিরভাগ মানুষ এটিকে সংক্ষেপে R&B বা R'n'B বলে থাকেন। জনপ্রিয় সঙ্গীত ধারাটি 1940-এর দশকে কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়ে উদ্ভূত হয়েছিল। রেকর্ড কোম্পানিগুলি মূলত কৃষ্ণাঙ্গদের জন্য বাজারজাত করা রেকর্ডিংগুলিকে বর্ণনা করতে শুরু করে। 1950 এবং 1970-এর দশকে "ভারী, টেকসই জ্যাজ-রক"-এর উত্থানের সময়, ব্যান্ডগুলিতে সাধারণত একটি পিয়ানো, এক বা দুটি গিটার, একটি বেস, ড্রাম, এক বা একাধিক স্যাক্সোফোন এবং কখনও কখনও একজন ব্যাকআপ গায়ক থাকত। R&B গানের কথা প্রায়শই আমেরিকায় কৃষ্ণাঙ্গদের ইতিহাস এবং অভিজ্ঞতার সংক্ষিপ্তসার, যার মধ্যে রয়েছে ব্যথা, স্বাধীনতা এবং সুখের সন্ধান, সেইসাথে বর্ণবাদ, নিপীড়ন, সম্পর্ক, অর্থনীতি এবং সামাজিক আকাঙ্ক্ষার ক্ষেত্রে বিজয় এবং ব্যর্থতা। দেখুন, অবশেষে আমাদের কাছে এমন একটি সঙ্গীত ধারা রয়েছে যা তীব্র এবং বৈচিত্র্যময় সমাজের একটি গোষ্ঠীর জীবনযাত্রাকে প্রতিফলিত করে, যা সমস্ত ধরণের সঙ্গীতের সাথে মিশে যায় এবং অবশ্যই, "রিদম এবং ব্লুজ" এর অর্থ বহুবার পরিবর্তন করে। ১৯৫০-এর দশকের গোড়ার দিকে, এই শব্দটি প্রায়শই ব্লুজ রেকর্ডের জন্য ব্যবহৃত হত। ১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, এই সঙ্গীত রক অ্যান্ড রোল বিকাশে সাহায্য করার পর, "R&B" শব্দটি একটি বৃহত্তর প্রেক্ষাপটে ব্যবহৃত হতে শুরু করে, যা ইলেকট্রিক ব্লুজ, গসপেল এবং সোল থেকে উদ্ভূত এবং একত্রিত সঙ্গীতের একটি শৈলীকে নির্দেশ করে। ১৯৭০-এর দশকে, "রিদম এবং ব্লুজ" আবার পরিবর্তিত হয় এবং সোল এবং ফাঙ্কের জন্য একটি সম্মিলিত শব্দ হিসাবে ব্যবহৃত হয়। আর&বি সঙ্গীতের একটি নতুন শৈলী বিকশিত হয়েছিল এবং "সমসাময়িক আর&বি" নামে পরিচিতি লাভ করে। এই সমসাময়িক শৈলী পপ, ডিস্কো, হিপ হপ, সোল, ফাঙ্ক এবং ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের সাথে আর&বিকে একত্রিত করেছিল। ততক্ষণে ব্লুজ অ্যালবামে আর&বি প্রয়োগ করা হয়েছিল। লেখক এবং প্রযোজক রবার্ট পামার রিদম এবং ব্লুজকে "কৃষ্ণাঙ্গ আমেরিকানদের দ্বারা এবং তাদের জন্য তৈরি সকল ধরণের সঙ্গীতের জন্য একটি সম্মিলিত শব্দ" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। তিনি "R&B" শব্দটিকে জাম্প ব্লুজের সমার্থক হিসেবেও ব্যবহার করেছিলেন। তবে, অলমিউজিক শব্দটিকে জাম্প ব্লুজ থেকে আলাদা করেছিলেন কারণ আর&বি-র গসপেলের প্রভাব ছিল বৃহত্তর।[16] "Nothing but the Blues" বইয়ের লেখক লরেন্স কোন লিখেছেন যে "রিদম অ্যান্ড ব্লুজ" শব্দটি শিল্পের সুবিধার্থে উদ্ভাবিত একটি সাধারণ শব্দ। তাঁর মতে, এই শব্দটি ধ্রুপদী এবং ধর্মীয় সঙ্গীত ছাড়া সকল কৃষ্ণাঙ্গ সঙ্গীতকে অন্তর্ভুক্ত করে, যদি না গসপেল সঙ্গীত একবিংশ শতাব্দী পর্যন্ত যথেষ্ট বিক্রি হয়। R&B শব্দটি (কিছু প্রসঙ্গে) কৃষ্ণাঙ্গ সঙ্গীতজ্ঞদের তৈরি সঙ্গীতকে অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের তৈরি শৈলী থেকে আলাদা করে শ্রেণীবদ্ধ করার জন্য ব্যবহার করা অব্যাহত ছিল। বাণিজ্যিক ছন্দ এবং ব্লুজ সঙ্গীতে, যা 1950 এবং 1970 এর দশকের বৈশিষ্ট্য ছিল, ব্যান্ডগুলিতে সাধারণত একটি পিয়ানো, এক বা দুটি গিটার, বেস, ড্রাম এবং স্যাক্সোফোন থাকত। ব্যবস্থাগুলি খুব কম পরিমাণে মহড়া করা হত এবং কখনও কখনও ব্যাকআপ গায়কদের অন্তর্ভুক্ত করা হত। সরল, পুনরাবৃত্তিমূলক অংশগুলি একে অপরের সাথে মিশে ছিল, গতি এবং ছন্দময় বাজনা তৈরি করেছিল যা একটি নরম, সুরেলা এবং প্রায়শই সম্মোহনী টেক্সচার তৈরি করেছিল এবং পৃথক কণ্ঠের প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল, যদিও গায়করা প্রায়শই তীব্রভাবে গানের কথার সাথে আবেগগতভাবে জড়িত ছিলেন। কিন্তু তারা শান্ত, স্বাচ্ছন্দ্যময় এবং নিয়ন্ত্রণে ছিলেন। ব্যান্ডটি স্যুট এবং ইউনিফর্ম পরত, একটি অনুশীলন যা জনপ্রিয় সঙ্গীতের সাথে যুক্ত ছিল যা R&B সঙ্গীতজ্ঞরা প্রাধান্য পেতে চেয়েছিলেন। গানের কথাগুলি প্রায়শই অশুভ ছিল এবং সঙ্গীত প্রায়শই অনুমানযোগ্য কর্ড প্যাটার্ন এবং কাঠামো অনুসরণ করত। R&B গানের কথাগুলি প্রায়শই আফ্রিকান আমেরিকানদের বেদনাদায়ক অভিজ্ঞতাগুলিকে ধারণ করে। 2016 সালে একটি স্মিথসোনিয়ান প্রকাশনা এই ধারার উৎপত্তির সারসংক্ষেপ তুলে ধরেছিল: “আফ্রিকান আমেরিকান সঙ্গীত, বিশেষ করে, আফ্রিকান আমেরিকান অভিব্যক্তির গভীর শাখাগুলির উপর ভিত্তি করে, গসপেল, জাম্প ব্লুজ, বিগ ব্যান্ড সুইং, বুগি এবং ব্লুজের মিশ্রণ যা ত্রিশ বছরের সময়কালে বিকশিত হয়েছিল যা আইনি সঙ্গীতের যুগে বিস্তৃত ছিল।
ল্যাটিন
অস্বীকার করার উপায় নেই যে বিশ্বজুড়ে ভ্রমণ একটি শহরকে স্মরণীয় করে তোলে, এবং আমি বিশ্বাস করি যে আপনি যদি আমেরিকার কোনও দক্ষিণাঞ্চলীয় দেশে ভ্রমণ করে থাকেন তবে আপনি অবশ্যই ল্যাটিন সঙ্গীতের সাথে পরিচিত হবেন। আপনি যদি এর সাথে পরিচিত নাও হন, তবুও স্থানীয় এবং নাগরিকরা যারা স্থানীয় সঙ্গীত সংরক্ষণ করেছেন তারা অবশ্যই আপনাকে ল্যাটিন সঙ্গীতের শব্দের সাথে পরিচয় করিয়ে দিতে সক্ষম হবেন। আর সেই কারণেই ল্যাটিন সঙ্গীত আজও জনপ্রিয় এবং আমেরিকায় চলে আসার পরেও ক্রমশ জনপ্রিয় হয়ে উঠছে। আমার বিশ্বাস তুমিও এই ধরণের সঙ্গীত পছন্দ করবে, কারণ এতে স্প্যানিশ বা পর্তুগিজ ভাষার সন্নিবেশ রয়েছে, যা এটিকে আবার আকর্ষণীয় করে তোলে। ল্যাটিন সঙ্গীতের স্বর্ণযুগ শুরু হয় যখন ১৯৯৭ সালে, NARAS ল্যাটিন আমেরিকা এবং স্পেন উভয় দেশেই তার কার্যক্রম সম্প্রসারণের লক্ষ্যে ল্যাটিন রেকর্ডিং একাডেমি (LARAS) প্রতিষ্ঠা করে। ২০০০ সালের সেপ্টেম্বরে, LARAS ল্যাটিন গ্র্যামি পুরষ্কার চালু করে, যা গ্র্যামি পুরষ্কার থেকে একটি পৃথক পুরষ্কার অনুষ্ঠান। আয়োজকরা বলেছিলেন যে ল্যাটিন সঙ্গীতের জগৎ গ্র্যামিতে স্থান পাওয়ার মতো বিশাল নয়। NARAS-এর প্রাক্তন প্রধান মাইকেল গ্রিন একবার বলেছিলেন যে ল্যাটিন সঙ্গীতের বিভিন্ন ধরণের কারণে ল্যাটিন গ্র্যামি পুরষ্কার তৈরি জটিল হয়ে পড়ে। তাদের মধ্যে একমাত্র মিল হল ভাষা, ল্যাটিন গ্র্যামি পুরষ্কার স্প্যানিশ বা পর্তুগিজ ভাষায় বাজানো রেকর্ডগুলিকে দেওয়া হয়, যখন সংস্থাটি ল্যাটিন আমেরিকা, স্পেন এবং পর্তুগালের সঙ্গীতের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। ১৯৯০-এর দশকের শেষের দিক থেকে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে "ল্যাটিনো" জনসংখ্যার ক্রমবর্ধমান বৃদ্ধি দেখা গেছে। ১৯৬০-এর দশকে "স্প্যানিশ" শব্দটিকে আরও সঠিক কিন্তু কম জনপ্রিয় শব্দ "হিস্পানিক" এর সাথে গুলিয়ে ফেলার ফলে এই শব্দটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের লোকেরা স্প্যানিশ কণ্ঠস্বর সমন্বিত সমস্ত সঙ্গীতকে "ল্যাটিন সঙ্গীত" হিসাবে উল্লেখ করতে শুরু করে। যেকোনো ধারায় গাওয়া স্প্যানিশকে "ল্যাটিন" হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হত। স্পেনের শিল্পীরা "ল্যাটিন" নামে পরিচিত ছিলেন।
যুক্তরাষ্ট্র
