R&B

যখন সঙ্গীত ধারার কথা আসে, তখন রিদম এবং ব্লুজ এমন কিছু নয় যার সাথে অনেকেই পরিচিত। তবে, বেশিরভাগ মানুষ এটিকে সংক্ষেপে R&B বা R'n'B বলে থাকেন। জনপ্রিয় সঙ্গীত ধারাটি 1940-এর দশকে কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়ে উদ্ভূত হয়েছিল। রেকর্ড কোম্পানিগুলি মূলত কৃষ্ণাঙ্গদের জন্য বাজারজাত করা রেকর্ডিংগুলিকে বর্ণনা করতে শুরু করে। 1950 এবং 1970-এর দশকে "ভারী, টেকসই জ্যাজ-রক"-এর উত্থানের সময়, ব্যান্ডগুলিতে সাধারণত একটি পিয়ানো, এক বা দুটি গিটার, একটি বেস, ড্রাম, এক বা একাধিক স্যাক্সোফোন এবং কখনও কখনও একজন ব্যাকআপ গায়ক থাকত। R&B গানের কথা প্রায়শই আমেরিকায় কৃষ্ণাঙ্গদের ইতিহাস এবং অভিজ্ঞতার সংক্ষিপ্তসার, যার মধ্যে রয়েছে ব্যথা, স্বাধীনতা এবং সুখের সন্ধান, সেইসাথে বর্ণবাদ, নিপীড়ন, সম্পর্ক, অর্থনীতি এবং সামাজিক আকাঙ্ক্ষার ক্ষেত্রে বিজয় এবং ব্যর্থতা। দেখুন, অবশেষে আমাদের কাছে এমন একটি সঙ্গীত ধারা রয়েছে যা তীব্র এবং বৈচিত্র্যময় সমাজের একটি গোষ্ঠীর জীবনযাত্রাকে প্রতিফলিত করে, যা সমস্ত ধরণের সঙ্গীতের সাথে মিশে যায় এবং অবশ্যই, "রিদম এবং ব্লুজ" এর অর্থ বহুবার পরিবর্তন করে। ১৯৫০-এর দশকের গোড়ার দিকে, এই শব্দটি প্রায়শই ব্লুজ রেকর্ডের জন্য ব্যবহৃত হত। ১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, এই সঙ্গীত রক অ্যান্ড রোল বিকাশে সাহায্য করার পর, "R&B" শব্দটি একটি বৃহত্তর প্রেক্ষাপটে ব্যবহৃত হতে শুরু করে, যা ইলেকট্রিক ব্লুজ, গসপেল এবং সোল থেকে উদ্ভূত এবং একত্রিত সঙ্গীতের একটি শৈলীকে নির্দেশ করে। ১৯৭০-এর দশকে, "রিদম এবং ব্লুজ" আবার পরিবর্তিত হয় এবং সোল এবং ফাঙ্কের জন্য একটি সম্মিলিত শব্দ হিসাবে ব্যবহৃত হয়। আর&বি সঙ্গীতের একটি নতুন শৈলী বিকশিত হয়েছিল এবং "সমসাময়িক আর&বি" নামে পরিচিতি লাভ করে। এই সমসাময়িক শৈলী পপ, ডিস্কো, হিপ হপ, সোল, ফাঙ্ক এবং ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের সাথে আর&বিকে একত্রিত করেছিল। ততক্ষণে ব্লুজ অ্যালবামে আর&বি প্রয়োগ করা হয়েছিল। লেখক এবং প্রযোজক রবার্ট পামার রিদম এবং ব্লুজকে "কৃষ্ণাঙ্গ আমেরিকানদের দ্বারা এবং তাদের জন্য তৈরি সকল ধরণের সঙ্গীতের জন্য একটি সম্মিলিত শব্দ" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। তিনি "R&B" শব্দটিকে জাম্প ব্লুজের সমার্থক হিসেবেও ব্যবহার করেছিলেন। তবে, অলমিউজিক শব্দটিকে জাম্প ব্লুজ থেকে আলাদা করেছিলেন কারণ আর&বি-র গসপেলের প্রভাব ছিল বৃহত্তর।[16] "Nothing but the Blues" বইয়ের লেখক লরেন্স কোন লিখেছেন যে "রিদম অ্যান্ড ব্লুজ" শব্দটি শিল্পের সুবিধার্থে উদ্ভাবিত একটি সাধারণ শব্দ। তাঁর মতে, এই শব্দটি ধ্রুপদী এবং ধর্মীয় সঙ্গীত ছাড়া সকল কৃষ্ণাঙ্গ সঙ্গীতকে অন্তর্ভুক্ত করে, যদি না গসপেল সঙ্গীত একবিংশ শতাব্দী পর্যন্ত যথেষ্ট বিক্রি হয়। R&B শব্দটি (কিছু প্রসঙ্গে) কৃষ্ণাঙ্গ সঙ্গীতজ্ঞদের তৈরি সঙ্গীতকে অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের তৈরি শৈলী থেকে আলাদা করে শ্রেণীবদ্ধ করার জন্য ব্যবহার করা অব্যাহত ছিল। বাণিজ্যিক ছন্দ এবং ব্লুজ সঙ্গীতে, যা 1950 এবং 1970 এর দশকের বৈশিষ্ট্য ছিল, ব্যান্ডগুলিতে সাধারণত একটি পিয়ানো, এক বা দুটি গিটার, বেস, ড্রাম এবং স্যাক্সোফোন থাকত। ব্যবস্থাগুলি খুব কম পরিমাণে মহড়া করা হত এবং কখনও কখনও ব্যাকআপ গায়কদের অন্তর্ভুক্ত করা হত। সরল, পুনরাবৃত্তিমূলক অংশগুলি একে অপরের সাথে মিশে ছিল, গতি এবং ছন্দময় বাজনা তৈরি করেছিল যা একটি নরম, সুরেলা এবং প্রায়শই সম্মোহনী টেক্সচার তৈরি করেছিল এবং পৃথক কণ্ঠের প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল, যদিও গায়করা প্রায়শই তীব্রভাবে গানের কথার সাথে আবেগগতভাবে জড়িত ছিলেন। কিন্তু তারা শান্ত, স্বাচ্ছন্দ্যময় এবং নিয়ন্ত্রণে ছিলেন। ব্যান্ডটি স্যুট এবং ইউনিফর্ম পরত, একটি অনুশীলন যা জনপ্রিয় সঙ্গীতের সাথে যুক্ত ছিল যা R&B সঙ্গীতজ্ঞরা প্রাধান্য পেতে চেয়েছিলেন। গানের কথাগুলি প্রায়শই অশুভ ছিল এবং সঙ্গীত প্রায়শই অনুমানযোগ্য কর্ড প্যাটার্ন এবং কাঠামো অনুসরণ করত। R&B গানের কথাগুলি প্রায়শই আফ্রিকান আমেরিকানদের বেদনাদায়ক অভিজ্ঞতাগুলিকে ধারণ করে। 2016 সালে একটি স্মিথসোনিয়ান প্রকাশনা এই ধারার উৎপত্তির সারসংক্ষেপ তুলে ধরেছিল: “আফ্রিকান আমেরিকান সঙ্গীত, বিশেষ করে, আফ্রিকান আমেরিকান অভিব্যক্তির গভীর শাখাগুলির উপর ভিত্তি করে, গসপেল, জাম্প ব্লুজ, বিগ ব্যান্ড সুইং, বুগি এবং ব্লুজের মিশ্রণ যা ত্রিশ বছরের সময়কালে বিকশিত হয়েছিল যা আইনি সঙ্গীতের যুগে বিস্তৃত ছিল।