आर एंड बी एंड सोल

जब संगीत शैली की बात आती है, तो रिदम और ब्लूज़ ऐसी चीज़ नहीं है जिससे बहुत से लोग परिचित हैं। हालाँकि, ज़्यादातर लोग इसे R&B या R'n'B के रूप में संक्षिप्त करते हैं। लोकप्रिय संगीत शैली की शुरुआत 1940 के दशक में अश्वेत समुदाय में हुई थी। रिकॉर्ड कंपनियों ने उन रिकॉर्डिंग का वर्णन करना शुरू किया जो मुख्य रूप से अश्वेतों के लिए विपणन की जाती थीं। 1950 और 1970 के दशक में "भारी, निरंतर जैज़-रॉक" के उदय के दौरान, बैंड में आम तौर पर एक पियानो, एक या दो गिटार, एक बास, ड्रम, एक या अधिक सैक्सोफोन और कभी-कभी एक बैकअप गायक शामिल होते थे। R&B गीत अक्सर अमेरिका में अश्वेतों के इतिहास और अनुभवों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, जिसमें दर्द, स्वतंत्रता और खुशी की तलाश, साथ ही नस्लवाद, उत्पीड़न, रिश्तों, अर्थशास्त्र और सामाजिक आकांक्षाओं के संदर्भ में जीत और असफलताएँ शामिल हैं। आप देखिए, हमारे पास आखिरकार एक ऐसी संगीत शैली है जो एक ऐसे समाज में एक समूह के जीवन के तरीके को दर्शाती है जो गहन और विविधतापूर्ण है, सभी प्रकार के संगीत के साथ घुलमिल जाती है और निश्चित रूप से, "ताल और ब्लूज़" ने कई बार अपना अर्थ बदला है। 1950 के दशक की शुरुआत में, इस शब्द का इस्तेमाल अक्सर ब्लूज़ रिकॉर्ड के लिए किया जाता था। 1950 के दशक के मध्य में, जब इस संगीत ने रॉक एंड रोल को विकसित करने में मदद की, तो "R&B" शब्द का इस्तेमाल व्यापक संदर्भ में किया जाने लगा, जो संगीत की एक ऐसी शैली को संदर्भित करता है जो इलेक्ट्रिक ब्लूज़, गॉस्पेल और सोल से विकसित और संयुक्त होती है। 1970 के दशक में, "ताल और ब्लूज़" फिर से बदल गया और इसे सोल और फंक के लिए एक सामूहिक शब्द के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। R&B संगीत की एक नई शैली विकसित हुई और इसे "समकालीन R&B" के रूप में जाना जाने लगा। इस समकालीन शैली ने R&B को पॉप, डिस्को, हिप हॉप, सोल, फंक और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ जोड़ा। तब तक R&B ब्लूज़ एल्बम पर लागू हो चुका था। लेखक और निर्माता रॉबर्ट पामर ने रिदम और ब्लूज़ को "अश्वेत अमेरिकियों द्वारा और उनके लिए बनाए गए सभी प्रकार के संगीत के लिए एक सामूहिक शब्द" के रूप में परिभाषित किया। उन्होंने जंप ब्लूज़ के पर्याय के रूप में "आर एंड बी" शब्द का भी इस्तेमाल किया। हालाँकि, ऑलम्यूज़िक ने इस शब्द को जंप ब्लूज़ से अलग कर दिया क्योंकि आर एंड बी पर गॉस्पेल का अधिक प्रभाव था। [16] नथिंग बट द ब्लूज़ के लेखक लॉरेंस कोहन ने लिखा कि "रिदम और ब्लूज़" एक व्यापक शब्द था जिसे उद्योग की सुविधा के लिए बनाया गया था। उनके अनुसार, यह शब्द शास्त्रीय और धार्मिक संगीत को छोड़कर सभी अश्वेत संगीत को कवर करता है, जब तक कि गॉस्पेल संगीत 21वीं सदी तक चार्ट में अच्छी तरह से नहीं बिका। आर एंड बी शब्द का इस्तेमाल (कुछ संदर्भों में) अश्वेत संगीतकारों द्वारा बनाए गए संगीत को अन्य संगीतकारों द्वारा बनाई गई शैलियों से अलग करने के लिए किया जाता रहा। वाणिज्यिक रिदम और ब्लूज़ संगीत में, जो 1950 और 1970 के दशक की विशेषता थी, बैंड में आम तौर पर एक पियानो, एक या दो गिटार, बास, ड्रम और सैक्सोफोन शामिल होते थे। व्यवस्थाओं का न्यूनतम अभ्यास किया जाता था, और कभी-कभी बैकअप गायक भी शामिल होते थे। सरल, दोहराए गए हिस्सों को आपस में जोड़ा गया था, जिससे गति और लयबद्ध वादन पैदा हुआ जिसने एक नरम, मधुर और अक्सर सम्मोहक बनावट बनाई, जबकि व्यक्तिगत आवाजों पर ध्यान आकर्षित किया, भले ही गायक भावनात्मक रूप से गीतों से जुड़े थे, अक्सर तीव्रता से। लेकिन वे शांत, तनावमुक्त और नियंत्रण में रहे। बैंड ने सूट और वर्दी पहनी थी, एक ऐसी प्रथा जो लोकप्रिय संगीत से जुड़ी थी जिस पर आर एंड बी संगीतकार हावी होने की आकांक्षा रखते थे। गीत अक्सर अशुभ होते थे, और संगीत अक्सर पूर्वानुमानित राग पैटर्न और संरचनाओं का पालन करता था। आर एंड बी गीत अक्सर अफ्रीकी अमेरिकियों के दर्दनाक अनुभवों को समेटे हुए थे। स्मिथसोनियन प्रकाशन ने 2016 में शैली की उत्पत्ति का सारांश दिया: