Amerika Serikat
Tidak ada hasil
Ada format pengkodean audio baru yang disebut .flac. Ini adalah singkatan dari “Codec Audio Lossless Gratis.” Xiph.org Foundation didirikan dan dikembangkan pada tahun 1994. Xiph.org Foundation adalah organisasi nirlaba yang memproduksi perangkat lunak sumber terbuka serta format multimedia. Flac adalah bentuk pengkodean audio untuk file kompresi lossless. Ketika ini dikembangkan, ini tersedia sebagai program perangkat lunak gratis. Flac memiliki kemampuan untuk mengompresi dan memperkecil ukuran file mulai dari 50% hingga 70% dibandingkan dengan WAV atau format lossless lainnya dan dapat mereproduksi audio losslessnya. Ini adalah alat luar biasa jika ruang Anda terbatas atau tidak ingin menggunakan WAV karena filenya sangat besar. Flac memberikan kompresi tanpa mengorbankan kualitas. Pengurangan ukuran sebesar 50% hingga 70% bisa memberikan ruang tambahan untuk aplikasi lain yang tidak dapat ia lakukan dengan menggunakan WAV. Lossless berarti tidak ada penurunan kualitas suara audio dan merupakan standar dalam industri musik. Flac memberikan manfaat besar untuk banyak aplikasi.
MP3, juga dikenal sebagai MPEG layer 3, adalah format file audio digital yang menyimpan dan berbagi file audio. Kbps, yang dikenal sebagai kilobit per detik, mengacu pada "bitrate", yang merupakan kualitas dan ukuran kompresi file audio. 128kb adalah ukuran file MP3 yang memiliki bitrate 128 kilobit per detik. Jumlah ini lebih rendah jika dibandingkan dengan 256 atau 320, yang merupakan kualitas format audio MP3 yang relatif lebih tinggi. Hal ini membuat ukuran file lebih efisien untuk disimpan dan dibagikan melalui internet. Dampak negatifnya adalah bitrate yang lebih rendah akan menghasilkan kualitas file audio yang lebih rendah.
MP3 256kb adalah bitrate file MP3, yang memungkinkan sejumlah data diproses per detik dengan memutar audio. Semakin tinggi bitrate, semakin besar ukuran filenya. Hal ini menghasilkan kualitas yang lebih baik. Ukuran file 256 kb berarti file audio memiliki bitrate 256 kilobit per detik. Ini jauh lebih besar dibandingkan, misalnya, dengan file 64kb, yang biasanya merupakan ukuran file nada dering. Alasan di balik “kualitas suara” bergantung pada faktor-faktor seperti pengaturan pengkodean, perangkat pemutaran, dan materi sumber. Preferensi kualitas audio bergantung pada cara file audio didistribusikan. Misalnya, merekam file audio di studio rekaman (.wav) dibandingkan dengan download digital (128-320kb.)
Kasus 320kb mengacu pada ukuran file dengan bitrate 320 kilobit per detik, yang merupakan bitrate tertinggi di antara ukuran file MP3 yang tersedia untuk diunduh. Bitrate yang lebih tinggi, seperti 320kb, menghasilkan kualitas yang lebih baik karena lebih banyak data yang digunakan untuk menyandikan informasi audio. Pada 320kb, file audio bisa memiliki kualitas lebih tinggi daripada 128 atau 256. Namun, penting untuk dicatat bahwa kualitas file audio bergantung pada faktor lain, termasuk materi sumber, pengaturan pengkodean, dan, yang paling penting, perangkat pemutaran.
WAV atau Waveform Audio File Format adalah format file audio yang digunakan untuk menyimpan rekaman audio digital dengan kualitas file audio tertinggi. WAV adalah file tanpa kompresi apa pun. WAV direkam dalam ukuran file aslinya. IBM dan Microsoft mengembangkan WAV pada awal tahun 1990an sebagai standar untuk menyimpan file audio digital di komputer. WAV memiliki kualitas tertinggi; namun, kelemahannya adalah file ini juga berukuran besar. WAV tidak memiliki metadata apa pun. Metadata mengidentifikasi informasi seperti artis, judul, tahun, nomor lagu, dll. WAV adalah standar industri dalam produksi musik karena kualitas suaranya. Insinyur suara dan produser musik mengatakan bahwa ini juga memberikan rentang dinamis dan kedalaman suara yang lebih besar yang tidak tersedia dalam format lain. WAV melakukan lebih dari sekedar standar untuk penyimpanan audio komputer; itu mengambil alih sebagai format file audio kualitas tertinggi. Saat ini, WAV adalah format file audio standar di industri musik dan merupakan kualitas tertinggi dalam file audio. WAV dapat digunakan di perangkat apa pun, seperti DVD, TV, iPad, komputer, dll. Dulu WAV menjadi masalah di ponsel cerdas karena ukurannya, namun kini ponsel dapat menampung data sebesar 64 GB hingga 1T, kini tidak ada lagi. lagi menjadi masalah.
Nada dering dan atau pemangkasan nada dering mengacu pada proses memperpendek atau memotong bagian file audio untuk membuat nada dering sesuai keinginan Anda. Dengan membeli atau mengunduh nada dering, itu mungkin versi lengkap dari lagu tersebut, atau mungkin hanya klip berdurasi 30 detik yang paling tidak dapat disesuaikan. Penggunaan pemangkasan nada dering memungkinkan Anda memilih bagian dari file audio. Bagian yang biasanya dipangkas untuk dijadikan nada dering adalah melodi atau chorus lagu Anda yang menarik preferensi. Saat ini, banyak ponsel cerdas dan aplikasi telah dikembangkan untuk memungkinkan pengguna memangkas dan menyesuaikan nada dering dengan mudah dengan menyesuaikan titik awal dan akhir file audio. Proses ini dilakukan dengan menggunakan antarmuka visual yang memungkinkan pengguna untuk melihat bentuk gelombang file audio dan potong sesuai keinginan mereka. Ini adalah alat yang menyenangkan. Anda dapat dengan mudah mengetahui semua notifikasi masuk dan bersenang-senang dengan nada dering yang berbeda. Alat ini memungkinkan Anda menyesuaikan semua notifikasi audio sehingga Anda tahu apa baru saja masuk melalui nada dering. Sesuaikan setiap nada dering untuk notifikasi berbeda seperti surat masuk, teks masuk, kiriman Facebook, Instagram, Twitter, peringatan cuaca, dll. Selain nada dering standar, Anda juga dapat memotong lagu atau file audio favorit sehingga hanya memutar potongan pendek. Penggunaan pemangkasan nada dering memungkinkan Anda memilih hanya sebagian dari file audio atau satu bait, bukan keseluruhan lagu. Bagian yang biasanya dipangkas untuk membuat nada dering adalah melodi atau chorus yang menarik dari lagu pilihan Anda. Mungkin lagu pernikahan Anda saat suami menelepon atau mengirimi Anda pesan, atau lagu favorit ibu Anda saat dia menelepon atau mengirimi Anda pesan. Kebanyakan orang mungkin tidak tahu bahwa banyak ponsel cerdas dan aplikasi telah dikembangkan untuk memungkinkan pengguna memangkas dan menyesuaikan nada dering dengan mudah dengan menyesuaikan titik awal dan akhir file audio. Proses ini dilakukan dengan menggunakan antarmuka visual yang memungkinkan pengguna melihat bentuk gelombang file audio dan memangkasnya sesuai keinginan mereka. Bentuk gelombang audio memungkinkan Anda melihat dengan tepat di mana lirik atau melodi yang diinginkan dimulai, dan kemudian Anda dapat memilih dengan tepat di mana Anda ingin mengakhirinya.
Apakah Anda percaya bahwa musik selalu menciptakan keajaiban dan kedamaian dalam hati? Dan gaya hip-hop masih menjadi genre yang masih disukai orang-orang di setiap era. Dan tidak dapat dipungkiri bahwa setiap aliran musik tetap mempunyai aroma yang melekat dengan budaya dan keberagaman masyarakat dalam alunan musiknya. Dan itu membuat hip-hop masih selalu dibicarakan. Jelaslah bahwa mendengarkan musik hip-hop membuat kita selalu merasa bahwa mereka berbicara melalui nyanyian dan berkomunikasi melalui musik atau irama musik yang sesuai dengan situasi atau orang-orang yang mendengarkannya. H Hip-hop pada tahun 1970-an sangat populer. Dan tentu saja, dalam setiap periode, selalu ada kejanggalan. Musik hip-hop tidak direkam secara resmi untuk radio atau televisi hingga tahun 1979, sebagian besar karena kemiskinan pada saat kelahirannya dan kurangnya penerimaan dari komunitas kulit hitam. Genre ini mulai menyebar melalui pesta-pesta tertutup di seluruh komunitas kulit hitam. Inilah salah satu hal yang membuat kita merefleksikan pentingnya sekelompok orang yang memiliki keberagaman. Tidak peduli gaya musik apa pun yang Anda dengarkan, kita selalu dapat belajar dari perbedaan untuk menjadi indah.
Bagaimana musik pop benar-benar memengaruhi atau berasal? Dan benarkah mudah didengar dan didengarkan oleh semua umur? Karena kebanyakan orang percaya bahwa musik berasal dari budaya dan seni yang selalu bersatu. Dan bagaimana lagu ini masih menarik untuk didengarkan para pencinta musik? Siapa yang tahu apakah gaya musik pop itu benar-benar modern atau konservatif? Faktanya, musik pop telah berevolusi seiring dengan definisinya. Seperti yang dikatakan oleh penulis musik Bill Lamb, musik pop adalah “semua bentuk musik sejak Revolusi Industri tahun 1800-an yang paling mencerminkan selera dan minat kelas menengah perkotaan.” Istilah “musik pop” pertama kali digunakan pada tahun 1926 yang berarti musik yang “populer di kalangan masyarakat”. ”Hatch dan Millward berpendapat bahwa beberapa peristiwa dalam sejarah rekaman tahun 1920-an dianggap sebagai tempat lahirnya industri musik pop modern, termasuk country, blues, dan hillbilly. Musik pop diproduksi sebagai sebuah usaha, bukan sebagai sebuah bentuk seni,” dan “dirancang untuk menarik minat semua orang,” tetapi “tidak berasal dari satu tempat atau mengekspresikan selera tertentu.” Frith menambahkan, “Musik pop tidak didorong oleh ambisi besar apa pun, kecuali keuntungan dan penghargaan komersial, dan secara musikal, musik pop tidak didorong oleh ambisi besar apa pun, kecuali keuntungan dan penghargaan komersial.” Musik pop pada dasarnya konservatif. Datangnya dari atas (oleh label rekaman, promotor radio dan konser) dan bukan dari bawah. Ini bukanlah musik yang dibuat sendiri, tetapi musik yang diproduksi dan dikemas secara profesional, dan sering disebut sebagai musik pop terbaik. Seperti yang dikatakan Frith, karakteristik musik pop meliputi tujuannya untuk menarik perhatian khalayak umum dan bukan pada subkultur atau ideologi tertentu, serta penekanannya pada keterampilan dan bukan pada kualitas “artistik” yang formal.
Ketika membayangkan lagu country, apa yang terlintas di pikiran kalian? Kalau aku, lagu itu adalah lagu yang penuh dengan cinta, kehangatan dari keluarga atau di tengah ladang di pedesaan. Nggak kebayang kalau setiap kali denger lagu country, kita jadi ikutan ngerasa tegang atau jadi pengikut aliran musik ini. Atau sebutan lainnya yang sampai sekarang masih kalian kenal adalah musik Country. Country (disebut juga country and western) merupakan aliran musik yang berasal dari wilayah selatan Amerika Serikat, baik di wilayah Selatan maupun Barat Daya. Musik country yang pertama kali diproduksi pada tahun 1920-an ini berfokus pada nyanyian lagu-lagu yang bercerita tentang kehidupan kaum buruh dan pekerja di Amerika. Kedengarannya sangat menarik karena menurutku dulu orang Amerika itu negara yang beragam dan punya aliran musik yang selalu indah dengan segala perbedaannya. Dan ternyata itu yang terjadi. Apakah kalian salah satu pengikut aliran musik ini? Dan yang mengejutkanku adalah. Pada tahun 2009 di Amerika Serikat, musik country merupakan musik yang paling banyak didengarkan selama jam sibuk selama perjalanan pulang pergi di malam hari dan juga merupakan genre terpopuler kedua selama perjalanan pulang pergi di pagi hari. Musik country dikenal dengan balada dan lagu-lagu dansa ("lagu-lagu honky-tonk") yang memiliki bentuk-bentuk sederhana dan lirik-lirik rakyat. Dan harmoni tersebut biasanya diiringi oleh instrumen-instrumen seperti banjo, biola, harmonika, dan berbagai jenis gitar (termasuk gitar akustik, elektrik, baja, dan resonator). Meskipun musik country berakar pada musik rakyat Amerika dalam bentuk-bentuk seperti musik lama dan Appalachian, banyak tradisi lain, seperti Meksiko, Irlandia, dan Hawaii, juga telah memengaruhi penciptaannya. Modus blues dari musik blues juga telah banyak digunakan sepanjang sejarah. Tentu saja, saya yakin bahwa pada saat Anda sampai pada titik ini dalam bacaan Anda, Anda mungkin sedikit bosan tentang bagaimana setiap genre sering kali menggabungkan sejarah dan tradisi budaya. Namun saya yakin di situlah hubungan erat antara nilai-nilai konservatif dan musik country kontemporer dimulai, sebagai respons terhadap gerakan antiperang tahun 1960-an. Hingga saat itu, hampir semua musik country, yang hingga saat itu disebut folk country, tidak memiliki orientasi politik yang jelas dan sebaliknya berfokus pada masalah dan kecemasan sehari-hari kelas pekerja. Album Merle Haggard tahun 1969 Okie from Muskogee menyajikan musik country dengan perspektif yang sangat konservatif dan politis, yang populer. Presiden Republik Richard Nixon semakin memperkuat hubungan musik konservatif ini selama tahun-tahun jabatannya. Sering kali menyelenggarakan acara untuk musisi country, mendeklarasikan Oktober 1970 sebagai Bulan Musik Country, dan menarik bagi pendengar yang melihat musik country bermotivasi politik. Namun, saat itu, musik country telah menyebar ke banyak negara di Asia dan banyak negara lain yang melihat musik country sebagai sumber kehormatan yang konstan.
Ketika banyak orang mendengar genre musik tersebut, musik rock mungkin justru membuat banyak orang berpikir bahwa musik rock mungkin memiliki cerita atau budaya yang tertanam di dalamnya, dan sungguh tidak dapat dipercaya bahwa asal muasal musik rock berasal dari Amerika Serikat dengan nama "rock and roll" pada akhir tahun 1940-an dan awal tahun 1950-an dan telah berkembang menjadi berbagai bentuk sejak pertengahan tahun 1960-an, sebagian besar di Amerika Serikat dan Inggris Raya. Rock berakar dari rock and roll, suatu bentuk yang diambil langsung dari genre musik kulit hitam seperti blues, rhythm and blues, dan country. Rock juga sangat dipengaruhi oleh genre seperti electric blues dan folk, dan menggabungkan pengaruh dari jazz dan gaya musik lainnya. Untuk instrumen, rock biasanya berfokus pada gitar listrik, yang sering kali menjadi bagian dari grup rock yang memiliki gitar bass listrik, drum, dan satu atau lebih penyanyi. Rock biasanya merupakan lagu yang menekankan nyanyian, dengan ritme 4 ketukan dan menggunakan pola syair dan harmoni. Namun, genrenya sangat beragam. Seperti musik pop, liriknya cenderung berfokus pada cinta romantis, tetapi juga berbicara tentang banyak tema lain, sering kali sosial atau politik. Rock adalah genre musik paling populer di Amerika Serikat dan di seluruh dunia Barat dari tahun 1950-an hingga 2010-an. Pada pertengahan 1960-an, musisi rock mulai mendorong album di atas singel sebagai bentuk dominan ekspresi dan konsumsi rekaman, dengan The Beatles memimpin. Karya mereka membawa genre tersebut ke penerimaan arus utama dan mengantar era rock yang dipengaruhi album selama beberapa dekade di industri musik. Pada akhir 1960-an, rock klasik telah melahirkan sejumlah subgenre, termasuk hibrida seperti blues rock, folk rock, country rock, dan jazz rock, yang membantu pengembangan psychedelic rock, yang dipengaruhi oleh gerakan kontra-budaya psychedelic dan hippie. Genre yang lebih baru muncul, termasuk rock progresif, yang memperluas elemen artistik, heavy metal, yang menekankan suara keras, dan glam rock, yang menekankan penampilan dan gaya visual.
Dalam hal genre musik, rhythm and blues bukanlah sesuatu yang familiar bagi banyak orang. Namun, kebanyakan orang cenderung menyingkatnya menjadi R&B atau R'n'B. Genre musik populer ini berasal dari komunitas kulit hitam pada tahun 1940-an. Perusahaan rekaman mulai mendeskripsikan rekaman yang dipasarkan terutama untuk orang kulit hitam. Selama kebangkitan "jazz-rock yang berat dan berkelanjutan" pada tahun 1950-an dan 1970-an, band biasanya terdiri dari piano, satu atau dua gitar, bass, drum, satu atau lebih saksofon, dan terkadang penyanyi latar. Lirik R&B sering kali merangkum sejarah dan pengalaman orang kulit hitam di Amerika, termasuk rasa sakit, pencarian kebebasan dan kebahagiaan, serta kemenangan dan kegagalan dalam hal rasisme, penindasan, hubungan, ekonomi, dan aspirasi sosial. Anda lihat, akhirnya kita memiliki genre musik yang mencerminkan cara hidup suatu kelompok dalam masyarakat yang intens dan beragam, berbaur dengan semua jenis musik dan, tentu saja, membuat "rhythm and blues" berubah maknanya berkali-kali. Pada awal 1950-an, istilah itu sering digunakan untuk rekaman blues. Pada pertengahan 1950-an, setelah musik ini membantu mengembangkan rock and roll, istilah "R&B" mulai digunakan dalam konteks yang lebih luas, merujuk pada gaya musik yang berevolusi dari dan menggabungkan blues elektrik, gospel, dan soul. Pada 1970-an, "rhythm and blues" berubah lagi dan digunakan sebagai istilah kolektif untuk soul dan funk. Gaya baru musik R&B telah berkembang dan dikenal sebagai "R&B kontemporer." Gaya kontemporer ini menggabungkan R&B dengan pop, disko, hip hop, soul, funk, dan musik elektronik. R&B diterapkan pada album-album blues saat itu. Penulis dan produser Robert Palmer mendefinisikan ritme dan blues sebagai "istilah kolektif untuk semua bentuk musik yang dibuat oleh dan untuk orang Amerika kulit hitam." Ia juga menggunakan istilah "R&B" sebagai sinonim untuk jump blues. Namun, AllMusic memisahkan istilah tersebut dari jump blues karena R&B memiliki pengaruh musik gospel yang lebih besar.[16] Lawrence Cohn, penulis Nothing but the Blues, menulis bahwa "ritme dan blues" adalah istilah umum yang diciptakan untuk kenyamanan industri. Menurutnya, istilah tersebut mencakup semua musik kulit hitam, kecuali musik klasik dan religi, kecuali musik gospel yang laku keras hingga masuk tangga lagu hingga abad ke-21. Istilah R&B terus digunakan (dalam beberapa konteks) untuk mengkategorikan musik yang dibuat oleh musisi kulit hitam, terpisah dari gaya yang dibuat oleh musisi lain. Dalam musik ritme dan blues komersial, yang menjadi ciri khas tahun 1950-an dan 1970-an, band biasanya terdiri dari piano, satu atau dua gitar, bass, drum, dan saksofon. Aransemennya dilatih seminimal mungkin, dan terkadang menyertakan penyanyi latar. Bagian-bagian yang sederhana dan berulang dijalin, menciptakan momentum dan permainan ritmis yang menciptakan tekstur yang lembut, melodis, dan sering kali menghipnotis sambil menarik perhatian pada suara-suara individu, meskipun para penyanyi terlibat secara emosional dengan liriknya, sering kali secara intens. Namun, mereka tetap tenang, santai, dan terkendali. Band tersebut mengenakan jas dan seragam, sebuah praktik yang dikaitkan dengan musik populer yang ingin dikuasai oleh musisi R&B. Liriknya sering kali bersifat tidak menyenangkan, dan musiknya sering kali mengikuti pola dan struktur akord yang dapat diprediksi. Lirik R&B sering kali merangkum pengalaman menyakitkan orang Afrika-Amerika. Sebuah publikasi Smithsonian merangkum asal-usul genre tersebut pada tahun 2016: “Musik Afrika-Amerika, khususnya, yang mengacu pada cabang-cabang ekspresi Afrika-Amerika yang dalam, merupakan perpaduan dari gospel, jump blues, big band swing, boogie, dan blues yang berkembang selama periode tiga puluh tahun yang mencakup era musik legal.
Instrumen elektronik digunakan secara luas dalam hampir semua bentuk musik. Dalam musik populer, seperti musik dansa elektronik, hampir semua suara yang direkam adalah elektronik (misalnya, bass synth, synthesizer, drum machine). Pengembangan instrumen elektronik, pengontrol, dan synthesizer baru tetap menjadi bidang penelitian yang aktif dan multidisiplin. Konferensi Internasional tentang Antarmuka Baru untuk Ekspresi Musik diadakan untuk melaporkan karya mutakhir dan memamerkan artis yang menampilkan atau menciptakan musik dengan instrumen elektronik, pengontrol, dan synthesizer baru. Dan sekarang untuk konten yang lebih intens tentang subjek musik ini. Perkembangan baru yang utama adalah munculnya komputer untuk tujuan menggubah musik. Alih-alih mengendalikan atau menghasilkan suara, Iannis Xenakis memelopori apa yang disebutnya Musique Stochastique, atau musik acak, sebuah metode menggubah musik yang menggunakan sistem probabilitas matematika. Algoritma probabilistik yang berbeda digunakan untuk menghasilkan karya dalam serangkaian parameter. Xenakis menggunakan kertas grafik untuk membantu menghitung lintasan kecepatan glissando untuk karya orkestranya Metastasis (1953–54), tetapi kemudian beralih ke komputer untuk komposisi, seperti ST/4 untuk kuartet gesek dan ST/48 untuk orkestra (keduanya 1962). Dampak komputer berlanjut pada tahun 1956 ketika Lejaren Hiller dan Leonard Issacson menggubah Illiac Suite untuk kuartet gesek. Ini adalah karya lengkap pertama komposisi berbantuan komputer yang menggunakan komposisi algoritmik. Pada tahun 1957, Max Matthews dari Bell Lab menulis seri MUSIC-N, program komputer pertama untuk menghasilkan gelombang suara digital dengan sintesis langsung. Kemudian Barry Vercoe menulis MUSIC 11, berdasarkan program sintesis musik generasi berikutnya MUSIC IV-BF (kemudian dikembangkan menjadi csound, yang masih banyak digunakan). Pada pertengahan tahun 1980-an, Miller Puckett dari IRCAM mengembangkan perangkat lunak pemrosesan sinyal grafis untuk 4X yang disebut Max (berdasarkan nama Max Matthews), dan kemudian memindahkannya ke Macintosh (dengan Dave Ciccarelli memperluasnya untuk Opcode[39]) untuk mengendalikan MIDI secara real time, membuat komposisi algoritmik dapat diakses oleh sebagian besar komposer dengan tingkat pemrograman komputer menengah.
House adalah musik dansa elektronik yang memiliki ritme empat ketukan yang berulang dan tempo umum 115–130 ketukan per menit. Dipercayai bahwa ketika banyak orang mendengar genre ini, mereka sering berpikir bahwa genre ini mungkin diciptakan atau dibuat dari pembuatan musik di rumah atau dari budaya keluarga atau dari orang-orang di rumah. Namun sebenarnya, genre ini diciptakan oleh DJ dan produser musik dari budaya klub bawah tanah Chicago dan secara bertahap berkembang pada awal hingga pertengahan 1980-an ketika DJ mulai mengubah musik disko menjadi memiliki ritme yang lebih mekanis. Pada awal 1988, House menjadi arus utama dan menggantikan ritme umum tahun 80-an. Jika kita gali sedikit lebih dalam, pada kenyataannya, dalam bentuk yang paling umum, genre ini dicirikan oleh ketukan 4/4 yang berulang, bass drum, hi-hat yang tidak berirama, snare drum, tepukan, dan/atau tamparan pada tempo antara 120 dan 130 ketukan per menit (bpm), riff synthesizer, bassline yang dalam, dan sering kali, tetapi tidak harus, vokal yang dinyanyikan, diucapkan, atau disampel. Di house, bass drum biasanya dimainkan pada ketukan 1, 2, 3, dan 4, dan snare drum, tepukan, atau instrumen perkusi bernada tinggi digunakan pada ketukan 2 dan 4. Ketukan drum dalam musik house biasanya berupa mesin drum elektronik, biasanya Roland TR-808, TR-909, atau TR-707. Tepuk tangan, goyangan, snare drum, atau suara hi-hat digunakan untuk menambahkan sinkopasi. Ritme ritmis yang khas, terutama pada musik house Chicago awal, dibangun di sepanjang pola clave, terkadang dengan tambahan conga dan bongo untuk menciptakan suara khas Afrika. Atau perkusi metalik untuk nuansa Latin.
Musik dansa elektronik Sebenarnya, dari mana asal muasal genre musik dansa elektronik itu berkembang dan berawal? Dari penulisnya, saat saya lahir, saya mendengar genre musik tersebut. Hal itu membuat saya melihatnya sebagai sesuatu yang internasional yang berasal dari Eropa dan orang-orang mengenalnya sebagai genre musik (EDM) atau sebutan yang bisa disebut musik dansa atau musik yang digemari para pecinta kehidupan malam dan yang menggemari musik, melodi klub. Tentu saja, itu adalah berbagai musik perkusi elektronik yang diciptakan untuk klub malam, pesta dansa, dan festival musik. Umumnya diproduksi untuk dimainkan oleh DJ yang menciptakan pilihan lagu yang mulus yang disebut. DJ mix dengan mengubah dari satu rekaman ke rekaman lainnya. Pengontrol program, yang sering kali menjadi pahlawan tanpa tanda jasa di dunia EDM, adalah dalang di balik produksi genre ini. EDM tidak hanya terbatas di studio; ia menjadi hidup dalam bentuk pertunjukan langsung di konser atau festival, format yang sering disebut sebagai live PA. Berbicara tentang abad sejak awal, EDM telah berkembang. EDM menjadi sangat populer di Eropa pada akhir 1980-an dan awal 1990-an setelah munculnya rave, musik radio bajakan, pesta awan, festival bawah tanah, dan meningkatnya minat pada budaya klub. Namun, budaya rav tidak begitu populer di Amerika Serikat. Umumnya tidak umum di luar kancah regional di New York City, Florida, Midwest, dan California. Meskipun elektro, Chicago house, dan Detroit techno telah memengaruhi Eropa dan Amerika Serikat, media arus utama dan industri rekaman AS tetap terang-terangan tidak menyetujui genre tersebut hingga tahun 1990-an dan seterusnya. Ada juga kesadaran yang berkembang tentang hubungan EDM dengan budaya narkoba, yang menyebabkan pemerintah negara bagian dan kota mengeluarkan undang-undang dan kebijakan yang bertujuan untuk menghentikan penyebaran budaya rave. Oh, itu terdengar menarik dan mengejutkan bagi saya. Bisakah genre musik benar-benar mencerminkan kepribadian orang-orang yang mendengarkannya? Kemudian di milenium baru, popularitas EDM tumbuh di seluruh dunia, khususnya di Amerika Serikat dan Australia. Pada awal tahun 2010-an, industri musik dan media musik Amerika mendorong istilah "musik dansa elektronik" dan akronim "EDM" untuk mengubah citra budaya rave Amerika. Meskipun industri berupaya untuk memberi citra EDM sebagai genre tunggal, akronim tersebut terus digunakan sebagai istilah umum untuk beberapa genre, termasuk dance-pop, house, techno, electro, dan trance, serta subgenre terkait. Semuanya mendahului akronim tersebut. Kelahiran setiap genre musik tidak hanya memiliki cerita dan berasal dari era Samui, tetapi juga mencerminkan nilai penggunaan musik untuk menyembuhkan jiwa manusia dan telah menjadi sejarah yang telah saya rangkum secara singkat dalam artikel ini. Sejarah Musik Elektronik dan Sejarah DJ Berbagai genre EDM telah berkembang selama 40 tahun terakhir, termasuk house, techno, drum and bass, dance-pop, dan banyak lagi. Perubahan gaya dalam genre EDM yang ada dapat menyebabkan munculnya apa yang dikenal sebagai subgenre. Penggabungan elemen dari dua atau lebih genre dapat menyebabkan munculnya genre EDM yang sama sekali baru.
Jika berbicara tentang identitas aliran musik Dubstep, mungkin belum begitu familiar bagi penggemar aliran musik ini. Dengan keunikan dan karakteristiknya, aliran ini mirip dengan musik dansa elektronik yang berasal dari London Selatan pada awal tahun 2000-an. Gaya ini muncul dari cabang musik garasi di Inggris, yang menggabungkan ketukan 2-step dan produksi soft dub. Di Inggris, asal muasal aliran ini adalah dari tumbuhnya dunia pesta sound system Jamaika pada awal tahun 1980-an. Dubstep dicirikan oleh penggunaan pola ritme sinkopasi, garis bass yang menonjol, dan nada gelap. Pada tahun 2001, aliran underground ini dan aliran garasi lainnya mulai dipamerkan dan dipromosikan di kelab malam Plastic People di London, di acara 'Forward' (kadang disebut FWD>>), dan di stasiun radio bajakan Rinse FM, yang kemudian memberikan pengaruh besar pada perkembangan musik dubstep. Irama Half-Time: Dubstep sering menggunakan irama yang terasa seperti irama half-time (meskipun sebenarnya cepat), seperti dalam contoh ini yang menjelaskan bahwa lagu tersebut memiliki tempo 71 bpm, yang terasa seperti setengah waktu dari tempo yang lebih cepat (142 bpm). Ini adalah salah satu teknik yang membantu menciptakan ketegangan dan kekuatan dalam lagu. Sub-Bass: Suara bass rendah dan tebal khas Dubstep memiliki getaran yang kuat dan dapat dirasakan secara fisik. Penggunaan bass yang solid ini memberikan lagu yang lebih dalam dan kuat. Sampel Terpotong: Dubstep sering menggunakan suara pendek, terpotong, atau "terpotong" untuk menambah daya tarik pada ketukan dan suara, sehingga memberikan kesan terputus-putus atau tidak merata. Saya pikir saat Anda membaca artikel ini, Anda akan mulai menyadari bahwa genre sering diadaptasi dan dimanipulasi untuk menciptakan daya tarik estetika bagi penggemar musik, dan itu adalah sesuatu yang benar-benar unik yang diciptakan dalam bentuk genre yang dapat dikenali dan khas, dan ya, terkadang. Potongan Vokal: Dubstep dapat memiliki vokal yang telah dipotong dan terdistorsi, sehingga musik tersebut memiliki kedalaman dan suasana yang lebih dalam.
Apa itu musik Trap, dari mana asalnya, dan untuk apa genre ini diciptakan? Genre yang Mengubah Industri Musik Musik Trap muncul pada awal tahun 2000-an, berasal dari Atlanta, Georgia, AS. Istilah "trap" berasal dari bahasa gaul untuk perdagangan narkoba di AS, yang merupakan salah satu tema utama yang ditemukan dalam jenis musik ini. Musik trap dicirikan oleh drum 808, hi-hat, snare roll, dan synthesizer atau melodi. Irama lagu disusun dengan cara yang menarik. Hal ini telah menyebabkan lonjakan popularitas di kalangan artis hip-hop dan produser dari genre lain. Asal dan Pertumbuhan Musik Trap. Trap pertama kali dikenal sekitar tahun 2003-2005. Artis pertama yang membantu menciptakan dan mempopulerkan genre ini adalah T.I., Gucci Mane, dan Young Jeezy. Secara khusus, album T.I. tahun 2003 Trap Muzik berperan penting dalam mendefinisikan istilah "Musik Trap" secara resmi sebagai sebuah genre.
Jika Anda belum familiar dengan genre musik folk saat ini, saya akan mengajak Anda untuk menjelajahinya secara mendalam dengan ringkasan yang dapat ditemukan oleh penulis dan pembaca bersama-sama. Banyak orang yang mendengarkan jenis musik ini percaya bahwa. Musik Folk merupakan genre yang mencerminkan budaya dan cara hidup, yang berakar pada tradisi dan budaya masing-masing daerah. Misalnya, lagu folk Irlandia 'The Parting Glass' atau lagu folk Amerika 'This Land Is Your Land' menyampaikan kisah-kisah tentang orang-orang, cara hidup, kepercayaan, dan pengalaman mereka yang telah diwariskan dari generasi ke generasi. Dan jika kita berbicara tentang perkembangan Musik Folk, Musik Folk ada di setiap negara dan telah berkembang sesuai dengan perkembangan zaman. Pada abad ke-20, musik Folk sangat bangkit kembali, terutama di Amerika Serikat dan Eropa. Artis-artis yang memainkan peran penting dalam membawa Folk ke arus utama adalah Bob Dylan, Joan Baez, dan Woody Guthrie. Musik Folk bukan hanya sekadar genre, tetapi alat untuk menceritakan kisah-kisah tentang masyarakat. Ini adalah media yang digunakan untuk mencerminkan masalah dan emosi orang-orang di setiap era. Misalnya, lagu daerah telah digunakan untuk membahas isu-isu sosial seperti kemiskinan, perang, dan hak-hak sipil. Baik itu lagu daerah yang mencerminkan masalah sosial, lagu daerah tradisional, atau musik yang telah dipadukan dengan musik modern, Musik Daerah masih memainkan peran penting dalam industri musik di seluruh dunia dan telah menyebar dengan sangat pesat. Saya tidak percaya bahwa musik daerah sebenarnya cukup unik dan menyajikan cerita-cerita budaya yang memikat pendengarnya. Itulah sebabnya karakteristik musik daerah adalah lagu-lagu yang menceritakan kisah-kisah orang-orang seperti cinta, pekerjaan, kebahagiaan dan kesedihan, dan peristiwa-peristiwa bersejarah. Dengan melodi yang sederhana, instrumen akustik seperti gitar, biola, banjo, mandolin, dan seruling sering digunakan. Itu diturunkan dari mulut ke mulut sebelum direkam sebagai not atau direkam di era modern. Dengan karakteristik unik untuk setiap budaya, seperti musik daerah Irlandia, bluegrass Amerika, musik country Thailand, atau musik flamenco Spanyol. Jika Anda telah membaca sejauh ini, Anda telah mengalami dan menyadari bahwa musik daerah selalu memiliki cerita-cerita yang mengandung energi yang baik.
Tidak dapat disangkal bahwa bepergian keliling dunia membuat suatu kota berkesan, dan saya yakin bahwa jika Anda pernah bepergian ke negara bagian selatan mana pun di Amerika, Anda pasti tidak asing lagi dengan musik Latin. Sekalipun Anda kurang mengenalnya, penduduk lokal dan warga yang melestarikan musik lokal ini pasti dapat mengenalkan Anda pada alunan musik Latin. Dan itulah sebabnya musik Latin tetap populer hingga hari ini dan menjadi semakin populer bahkan setelah pindah ke Amerika. Saya yakin Anda juga akan menyukai jenis musik ini, karena memiliki sisipan bahasa Spanyol atau Portugis, sehingga membuatnya menarik lagi. Zaman keemasan musik Latin dimulai ketika NARAS mendirikan Latin Recording Academy (LARAS) pada tahun 1997 dalam upaya memperluas operasinya di Amerika Latin dan Spanyol. Pada bulan September 2000, LARAS meluncurkan Latin Grammy Awards, sebuah upacara penghargaan terpisah dari Grammy Awards. Penyelenggara mengatakan bahwa jagat musik Latin terlalu besar untuk masuk dalam Grammy. Michael Greene, mantan kepala NARAS, pernah mengatakan bahwa keragaman gaya musik Latin mempersulit terciptanya Latin Grammy Awards. Menyadari bahwa satu-satunya kesamaan mereka adalah bahasanya, Latin Grammy Awards diberikan kepada rekaman yang diputar dalam bahasa Spanyol atau Portugis, sementara organisasi tersebut berfokus pada musik dari Amerika Latin, Spanyol, dan Portugal. Sejak akhir tahun 1990-an, Amerika Serikat telah menyaksikan peningkatan pertumbuhan populasi "Latin", sebuah istilah yang dipopulerkan pada tahun 1960-an akibat tertukarnya istilah "Spanyol" dengan istilah yang lebih tepat tetapi kurang populer "Hispanik". Orang-orang di Amerika Serikat mulai menyebut semua musik yang menampilkan vokal Spanyol sebagai "musik Latin". Musik Spanyol yang dinyanyikan dalam genre apa pun dikategorikan sebagai "Latin". Hal ini membuat para artis di Spanyol disebut "Latin".
