ریاستہائے متحدہ
کوئی نتیجہ نہیں
آڈیو کوڈنگ کا ایک نیا فارمیٹ ہے جسے .flac کہتے ہیں۔ اس کا مطلب ہے "فری لاسلیس آڈیو کوڈیک۔" Xiph.org فاؤنڈیشن 1994 میں قائم اور تیار کی گئی تھی۔ Xiph.org فاؤنڈیشن ایک غیر منافع بخش تنظیم ہے جو اوپن سورس سافٹ ویئر ٹولز کے ساتھ ساتھ ملٹی میڈیا فارمیٹس بھی تیار کرتی ہے۔ Flac بغیر کسی کمپریشن فائلوں کے لیے آڈیو کوڈنگ کی ایک شکل ہے۔ جب اسے تیار کیا گیا تو یہ ایک مفت سافٹ ویئر پروگرام کے طور پر دستیاب تھا۔ Flac میں WAV یا دیگر لاز لیس فارمیٹس کے مقابلے میں کہیں بھی فائل کے سائز کو 50% سے 70% تک کمپریس کرنے اور کم کرنے کی صلاحیت ہے اور یہ اس کے بغیر نقصان کے آڈیو کو دوبارہ تیار کر سکتا ہے۔ یہ ایک بہترین ٹول ہے اگر آپ جگہ پر محدود ہیں یا WAV استعمال نہیں کرنا چاہتے کیونکہ فائلیں بہت بڑی ہیں۔ Flac معیار کی قربانی کے بغیر کمپریشن فراہم کرتا ہے۔ 50% سے 70% کے سائز میں کمی دیگر ایپلی کیشنز کے لیے اضافی جگہ فراہم کر سکتی ہے جو وہ WAV استعمال کر کے نہیں کر سکتا تھا۔ لاز لیس کا مطلب ہے آڈیو ساؤنڈ کوالٹی کا کوئی نقصان نہیں اور یہ میوزک انڈسٹری میں معیاری ہے۔ Flac بہت سی ایپلی کیشنز کے لیے بہت اچھا فائدہ فراہم کرتا ہے۔
MP3، جسے MPEG لیئر 3 بھی کہا جاتا ہے، ایک ڈیجیٹل آڈیو فائل فارمیٹ ہے جو آڈیو فائلوں کو اسٹور اور شیئر کرتا ہے۔ Kbps، جسے کلو بٹس فی سیکنڈ کہا جاتا ہے، سے مراد "بِٹ ریٹ" ہے جو آڈیو فائل کا معیار اور کمپریشن سائز ہے۔ 128kb MP3 فائل کا سائز ہے جس کا بٹ ریٹ 128 کلو بٹ فی سیکنڈ ہے۔ یہ 256 یا 320 کے مقابلے میں کم ہے، جو کہ MP3 آڈیو فارمیٹ کا نسبتاً زیادہ معیار ہے۔ یہ فائل کے سائز کو انٹرنیٹ پر اسٹور اور شیئر کرنے کے لیے زیادہ موثر بناتا ہے۔ اس کا منفی اثر یہ ہوگا کہ کم بٹریٹس کے نتیجے میں آڈیو فائل کا معیار کم ہوتا ہے۔
MP3 256kb MP3 فائل کا بٹ ریٹ ہے، جو آڈیو چلا کر فی سیکنڈ پراسیس ہونے والے ڈیٹا کی مقدار کی اجازت دیتا ہے۔ بٹریٹ جتنا زیادہ ہوگا، فائل کا سائز اتنا ہی بڑا ہوگا۔ اس کے نتیجے میں معیار بہتر ہوتا ہے۔ 256 kb فائل کا سائز یہ ہے کہ آڈیو فائل کا بٹ ریٹ 256 کلو بٹ فی سیکنڈ ہے۔ یہ ایک 64kb فائل کے مقابلے میں بہت بڑا ہے، جو عام طور پر رنگ ٹون کے لیے فائل کا سائز ہوتا ہے۔ "صوتی معیار" کے پیچھے استدلال انکوڈنگ سیٹنگز، پلے بیک ڈیوائسز اور سورس میٹریل جیسے عوامل پر منحصر ہے۔ آڈیو کوالٹی کی ترجیح اس بات پر منحصر ہے کہ آڈیو فائل کو کس طرح تقسیم کیا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر، ڈیجیٹل ڈاؤن لوڈ (128-320kb.) کے مقابلے میں ریکارڈنگ اسٹوڈیو (.wav) میں آڈیو فائل ریکارڈ کرنا
320kb کا معاملہ 320 کلو بٹ فی سیکنڈ کے بٹ ریٹ کے فائل سائز سے مراد ہے، جو ڈاؤن لوڈ کے لیے دستیاب MP3 فائل سائز میں سب سے زیادہ بٹریٹ ہے۔ ایک اعلی بٹریٹ، جیسے 320kb، بہتر کوالٹی کا نتیجہ ہوتا ہے کیونکہ آڈیو معلومات کو انکوڈ کرنے کے لیے زیادہ ڈیٹا استعمال ہوتا ہے۔ 320kb پر، آڈیو فائل 128 یا 256 سے زیادہ کوالٹی کی ہو سکتی ہے۔ پھر بھی، یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ آڈیو فائل کا معیار دیگر عوامل پر منحصر ہے، بشمول سورس میٹریل، انکوڈنگ سیٹنگز، اور، سب سے اہم، پلے بیک ڈیوائس۔
WAV یا Waveform آڈیو فائل فارمیٹ ایک آڈیو فائل فارمیٹ ہے جو ڈیجیٹل آڈیو ریکارڈنگ کو اعلیٰ ترین آڈیو فائل کوالٹی میں ذخیرہ کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ WAV بغیر کسی کمپریشن کے ایک فائل ہے۔ WAV اصل فائل کے سائز میں ریکارڈ کیا جاتا ہے۔ آئی بی ایم اور مائیکروسافٹ نے 1990 کی دہائی کے اوائل میں کمپیوٹر پر ڈیجیٹل آڈیو فائلوں کو ذخیرہ کرنے کے معیار کے طور پر WAV تیار کیا۔ WAV مطلق اعلیٰ ترین معیار کا حامل ہے۔ تاہم، منفی پہلو یہ ہے کہ یہ ایک بہت بڑی فائل بھی ہے۔ WAV میں کوئی میٹا ڈیٹا نہیں ہے۔ میٹا ڈیٹا فنکار، عنوان، سال، ٹریک نمبر وغیرہ جیسی معلومات کی شناخت کرتا ہے۔ آواز کے معیار کی وجہ سے WAV موسیقی کی تیاری میں صنعت کا معیار ہے۔ ساؤنڈ انجینئرز اور میوزک پروڈیوسرز کا کہنا ہے کہ یہ آواز کو ایک بڑی ڈائنامک رینج اور گہرائی بھی فراہم کرتا ہے جو دوسرے فارمیٹس میں دستیاب نہیں ہے۔ WAV نے کمپیوٹر آڈیو سٹوریج کے معیار سے کہیں زیادہ کام کیا۔ اس نے اعلیٰ ترین معیار کی آڈیو فائل کی شکل اختیار کر لی۔ آج، WAV موسیقی کی صنعت میں معیاری آڈیو فائل کی شکل ہے اور ایک آڈیو فائل میں معیار کا اعلیٰ ترین مقام ہے۔ ڈبلیو اے وی کو کسی بھی ڈیوائس پر استعمال کیا جا سکتا ہے، جیسے کہ ڈی وی ڈی، ٹی وی، آئی پیڈ، کمپیوٹر وغیرہ۔ سائز کی وجہ سے اسمارٹ فونز میں ڈبلیو اے وی کا مسئلہ ہوا کرتا تھا، لیکن اب جب کہ فونز 64 جی بی سے لے کر 1 ٹی تک ڈیٹا رکھ سکتے ہیں، ایسا نہیں ہے۔ ایک طویل مسئلہ.
رنگ ٹون اور یا رنگ ٹون کو تراشنا آپ کی ترجیح کے مطابق رنگ ٹون بنانے کے لیے آڈیو فائل کے کسی حصے کو چھوٹا یا کاٹنے کا عمل ہے۔ رنگ ٹون خریدنے یا ڈاؤن لوڈ کرنے سے، یہ گانے کا مکمل طوالت والا ورژن ہو سکتا ہے، یا یہ صرف 30 سیکنڈ کا کلپ ہو سکتا ہے جو کم از کم حسب ضرورت ہو۔ رنگ ٹون کو تراشنے کا استعمال آپ کو آڈیو فائل کے ایک حصے کو منتخب کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ رنگ ٹون بنانے کے لیے جو حصہ عام طور پر تراشا جاتا ہے وہ آپ کے ترجیحی گانے کا دلکش راگ یا کورس ہوگا۔ آج، بہت سے اسمارٹ فونز اور ایپس تیار کی گئی ہیں تاکہ صارف آڈیو فائل کے آغاز اور اختتامی نقطہ کو ایڈجسٹ کرکے رنگ ٹونز کو آسانی سے تراش کر اپنی مرضی کے مطابق بنا سکے۔ یہ عمل ایک بصری انٹرفیس کا استعمال کرتے ہوئے کیا گیا ہے جو صارف کو آڈیو فائل کے ویو فارم کو دیکھنے اور اسے اپنی ترجیح کے مطابق تراشنے کی اجازت دیتا ہے۔ یہ ایک خوشگوار ٹول ہے۔ آپ اپنی آنے والی تمام اطلاعات پر آسانی سے رہ سکتے ہیں اور مختلف رنگ ٹونز کے ساتھ مزہ کر سکتے ہیں۔ یہ ٹول آپ کو اپنی تمام آڈیو اطلاعات کو حسب ضرورت بنانے کی اجازت دیتا ہے تاکہ آپ کو معلوم ہو کہ رنگ ٹون کے ذریعے ابھی کیا آیا ہے۔ مختلف اطلاعات کے لیے ہر رنگ ٹون کو حسب ضرورت بنائیں جیسے کہ آنے والی میل، آنے والی ٹیکسٹ، فیس بک پوسٹس، انسٹاگرام، ٹویٹر، موسم کے انتباہات، وغیرہ۔ معیاری رنگ ٹونز کے علاوہ، آپ پسندیدہ گانا یا آڈیو فائل کو بھی تراش سکتے ہیں تاکہ یہ صرف ایک مختصر حصہ چلائے۔ رنگ ٹون کو تراشنے کا استعمال آپ کو آڈیو فائل کا صرف ایک حصہ یا پورے گانے کے بجائے ایک آیت منتخب کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ رنگ ٹون بنانے کے لیے جو حصہ عام طور پر تراشا جاتا ہے وہ آپ کے ترجیحی گانے کا دلکش راگ یا کورس ہوگا۔ ہوسکتا ہے کہ آپ کی شادی کا گانا جب آپ کا شوہر آپ کو کال کرے یا ٹیکسٹ کرے، یا آپ کی ماں کا پسندیدہ گانا جب وہ آپ کو کال کرے یا ٹیکسٹ کرے۔ زیادہ تر لوگ نہیں جانتے ہوں گے کہ بہت سے اسمارٹ فونز اور ایپس تیار کی گئی ہیں تاکہ صارف آڈیو فائل کے آغاز اور اختتامی نقطہ کو ایڈجسٹ کرکے رنگ ٹونز کو آسانی سے ٹرم اور اپنی مرضی کے مطابق بنا سکے۔ یہ عمل ایک بصری انٹرفیس کا استعمال کرتے ہوئے کیا گیا ہے جو صارف کو آڈیو فائل کے ویو فارم کو دیکھنے اور اسے اپنی ترجیح کے مطابق تراشنے کی اجازت دیتا ہے۔ آڈیو کا ویوفارم آپ کو یہ دیکھنے کی اجازت دیتا ہے کہ ترجیحی دھن یا میلوڈی کہاں سے شروع ہوتی ہے، اور پھر آپ بالکل وہی انتخاب کر سکتے ہیں جہاں آپ اسے ختم کرنا چاہتے ہیں۔"
کیا آپ کو یقین ہے کہ موسیقی ہمیشہ معجزات اور دل میں سکون پیدا کرتی ہے؟ اور ہپ ہاپ اسٹائل یہ اب بھی ایک ایسی صنف ہے جسے لوگ اب بھی ہر دور میں پسند کرتے ہیں۔ اور اس سے انکار نہیں کیا جا سکتا کہ موسیقی کے ہر انداز میں اب بھی ایک خوشبو ہے جو موسیقی کی دھن میں لوگوں کی ثقافت اور تنوع کے ساتھ سرایت کر رہی ہے۔ اور اس سے ہپ ہاپ اب بھی ہمیشہ بات کی جاتی ہے۔ یہ واضح ہے کہ ہپ ہاپ موسیقی سننے سے ہمیں ہمیشہ یہ محسوس ہوتا ہے کہ وہ گانے کے ذریعے بات کر رہے ہیں اور موسیقی یا موسیقی کی تالوں کے ذریعے بات کر رہے ہیں جو حالات سے مطابقت رکھتے ہیں یا جو لوگ اسے سنتے ہیں۔ 1970 کی دہائی میں ایچ ہپ ہاپ بہت مشہور تھا۔ اور ظاہر ہے کہ ہر دور میں ہمیشہ بے قاعدگیاں ہوتی ہیں۔ ہپ ہاپ موسیقی کو 1979 تک ریڈیو یا ٹیلی ویژن کے لیے باضابطہ طور پر ریکارڈ نہیں کیا گیا تھا، زیادہ تر اس کی پیدائش کے وقت غربت اور سیاہ فام برادری کی جانب سے قبولیت کی کمی کی وجہ سے۔ یہ صنف بند جماعتوں کے ذریعے سیاہ فام برادری میں پھیلنا شروع ہوئی۔ یہ ایک ایسی چیز ہے جو ہمیں لوگوں کے ایک گروہ کی اہمیت کی عکاسی کرتی ہے جن میں تنوع ہے۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ آپ کس طرز کی موسیقی سنتے ہیں، ہم ہمیشہ خوبصورت ہونے کے لیے اختلافات سے سیکھ سکتے ہیں۔
پاپ میوزک نے واقعی کیسے متاثر کیا یا شروع کیا؟ اور کیا یہ سچ ہے کہ ہر عمر کے لیے سننا اور سننا آسان ہے؟ کیونکہ زیادہ تر لوگوں کا خیال ہے کہ موسیقی کی ابتدا ثقافت اور فن سے ہوئی ہے جو ہمیشہ اکٹھے ہوتے ہیں۔ اور یہ اب بھی موسیقی کے شائقین کے لیے ایک دلکش گانا کیسے ہے؟، کون جانتا ہے کہ پاپ میوزک کا انداز واقعی جدید ہے یا قدامت پسند؟ درحقیقت، پاپ میوزک اس کی تعریف کے ساتھ تیار ہوا ہے۔ جیسا کہ موسیقی کے مصنف بل لیمب کہتے ہیں، پاپ میوزک "1800 کی دہائی کے صنعتی انقلاب سے لے کر اب تک کی موسیقی کی تمام شکلیں ہیں جو شہری متوسط طبقے کے ذوق اور دلچسپیوں سے بہت زیادہ مشابہت رکھتی ہیں۔" "پاپ میوزک" کی اصطلاح پہلی بار 1926 میں استعمال کی گئی تھی جس کا مطلب موسیقی ہے جو "عوام میں مقبول" ہے۔ ہیچ اور ملورڈ کا استدلال ہے کہ 1920 کی دہائی کی ریکارڈنگ کی تاریخ میں متعدد واقعات کو جدید پاپ میوزک انڈسٹری کی جائے پیدائش سمجھا جاتا ہے، بشمول ملک، بلیوز اور ہل بلی۔ پاپ میوزک کو آرٹ کی شکل کے طور پر نہیں بلکہ ایک کوشش کے طور پر تیار کیا گیا تھا، اور "ہر کسی کو اپیل کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا،" لیکن "کسی ایک جگہ سے پیدا نہیں ہوا تھا یا کسی خاص ذائقے کا اظہار نہیں کیا گیا تھا۔" فریتھ نے مزید کہا، "پاپ موسیقی کسی بھی عظیم عزائم سے کارفرما نہیں ہے، سوائے منافع اور تجارتی انعامات کے، اور موسیقی کے لحاظ سے، یہ تجارتی فائدے اور انعامات کے علاوہ کسی بڑے عزائم سے نہیں چلتی۔" پاپ میوزک بنیادی طور پر قدامت پسند ہے۔ یہ نیچے کی بجائے اوپر سے آتا ہے (ریکارڈ لیبلز، ریڈیو اور کنسرٹ پروموٹرز کے ذریعے)۔ یہ خود ساختہ موسیقی نہیں ہے، بلکہ پیشہ ورانہ طور پر تیار کردہ اور پیک شدہ موسیقی ہے، اور اسے اکثر پاپ میوزک کے بہترین کے طور پر حوالہ دیا جاتا ہے۔ جیسا کہ فریتھ کہتے ہیں، پاپ میوزک کی خصوصیات میں اس کا مقصد کسی مخصوص ذیلی ثقافت یا نظریے کی بجائے عام سامعین کو راغب کرنا اور رسمی "فنکارانہ" خصوصیات کے بجائے دستکاری پر زور دینا شامل ہے۔
جب آپ کسی ملکی گانے کا تصور کرتے ہیں تو ذہن میں کیا آتا ہے؟ میرے لیے، یہ پیار سے بھرا گانا ہے، خاندان کی گرمجوشی یا دیہی علاقوں میں کھیتوں کے بیچ میں۔ ہم سوچ بھی نہیں سکتے کہ جب بھی ہم کوئی ملکی گانا سنیں گے، یہ ہمیں تناؤ کا احساس دلا دے گا یا موسیقی کے اس انداز کے پیروکار بن جائے گا۔ یا کوئی اور نام جسے آپ آج تک جانتے ہیں وہ کنٹری میوزک کہلاتا ہے۔ ملک (جسے ملک اور مغربی بھی کہا جاتا ہے) موسیقی کی ایک صنف ہے جو ریاستہائے متحدہ کے جنوبی علاقے میں شروع ہوئی، جنوبی اور جنوب مغرب دونوں میں۔ ملکی موسیقی، جو پہلی بار 1920 کی دہائی میں تیار کی گئی تھی، اس نے گانا گانے پر توجہ مرکوز کی جس میں امریکہ میں محنت کش طبقے اور کارکنوں کی زندگیوں کے بارے میں کہانیاں بیان کی گئیں۔ یہ بہت دلچسپ لگتا ہے کیونکہ میں نہیں سوچتا تھا کہ امریکی ایک ایسا ملک ہے جو متنوع ہے اور موسیقی کا ایک انداز ہے جو اپنے اختلافات میں ہمیشہ خوبصورت ہوتا ہے۔ اور ایسا ہی ہوا۔ کیا آپ موسیقی کی اس صنف کے پیروکار ہیں؟ اور جس نے مجھے حیران کیا۔ 2009 میں ریاستہائے متحدہ میں، شام کے سفر کے دوران رش کے اوقات میں ملکی موسیقی سب سے زیادہ سنی جاتی تھی اور صبح کے سفر کے دوران بھی دوسری مقبول ترین صنف تھی۔ ملکی موسیقی اپنے بیلڈس اور ڈانس گانوں ("ہانکی ٹونک گانے") کے لیے مشہور ہے جس کی سادہ شکلیں اور لوک گیت ہیں۔ اور ہم آہنگی کے ساتھ عام طور پر بینجو، فیڈل، ہارمونیکا، اور مختلف قسم کے گٹار (بشمول صوتی، الیکٹرک، اسٹیل، اور ریزونیٹر گٹار) جیسے آلات ہوتے ہیں۔ اگرچہ ملکی موسیقی کی جڑیں امریکی لوک موسیقی میں پرانے زمانے اور Appalachian جیسی شکلوں میں ہیں، لیکن بہت سی دوسری روایات، جیسے میکسیکن، آئرش اور ہوائی، نے بھی اس کی تخلیق کو متاثر کیا ہے۔ بلیوز سے بلیوز موڈ بھی پوری تاریخ میں وسیع پیمانے پر استعمال ہوتا رہا ہے۔ بلاشبہ، مجھے یقین ہے کہ جب تک آپ اپنی پڑھائی میں اس مقام تک پہنچیں گے، آپ اس بارے میں قدرے پریشان ہوں گے کہ ہر ایک صنف اکثر تاریخ اور ثقافتی روایات کو کس طرح شامل کرتی ہے۔ لیکن مجھے یقین ہے کہ 1960 کی دہائی کی جنگ مخالف تحریک کے جواب میں، قدامت پسند اقدار اور عصری ملکی موسیقی کے درمیان قریبی تعلق کا آغاز یہیں سے ہوا۔ اس وقت تک، تقریباً تمام ملکی موسیقی، جسے اس وقت تک لوک ملک کہا جاتا تھا، کا کوئی واضح سیاسی رجحان نہیں تھا اور اس کی توجہ محنت کش طبقے کے روزمرہ کے مسائل اور پریشانیوں پر مرکوز تھی۔ Merle Haggard کے 1969 کے البم Okie from Muskogee نے ملکی موسیقی کو ایک طے شدہ قدامت پسند اور سیاسی تناظر کے ساتھ پیش کیا، جو کہ مقبول تھا۔ ریپبلکن صدر رچرڈ نکسن نے اپنے دور اقتدار میں اس قدامت پسند موسیقی کے تعلق کو مزید مضبوط کیا۔ اس نے اکثر ملکی موسیقاروں کے لیے تقریبات کی میزبانی کی، اکتوبر 1970 کو ملکی موسیقی کا مہینہ قرار دیا، اور ان سامعین سے اپیل کی جو ملکی موسیقی کو سیاسی طور پر محرک سمجھتے تھے۔ تاہم، اب تک، دیسی موسیقی ایشیا کے بہت سے ممالک اور بہت سے دوسرے ممالک میں پھیل چکی تھی جنہوں نے ملکی موسیقی کو عزت کا ایک مستقل ذریعہ سمجھا۔
جب بہت سے لوگ موسیقی کی صنف کو سنتے ہیں، تو راک میوزک درحقیقت بہت سے لوگوں کو یہ سوچنے پر مجبور کر سکتا ہے کہ راک موسیقی میں کہانیاں یا ثقافتیں شامل ہو سکتی ہیں، اور یہ ناقابل یقین ہے کہ راک میوزک کی ابتدا 1940 کی دہائی کے اواخر اور 1950 کی دہائی کے اوائل میں ریاستہائے متحدہ میں "راک اینڈ رول" کے نام سے ہوئی تھی اور اس نے ریاستہائے متحدہ میں بہت سے مختلف شکلوں میں ترقی کی ہے۔ برطانیہ. راک کی جڑیں راک اینڈ رول میں ہیں، یہ ایک ایسی شکل ہے جو بلیک میوزک کی انواع جیسے بلیوز، تال اور بلیوز، اور ملک سے براہ راست کھینچتی ہے۔ راک الیکٹرک بلیوز اور فوک جیسی انواع سے بھی بہت زیادہ متاثر ہے اور اس میں جاز اور دیگر میوزیکل اسٹائلز کے اثرات شامل ہیں۔ آلات کے لیے، راک عام طور پر الیکٹرک گٹار پر توجہ مرکوز کرتا ہے، جو اکثر راک گروپ کا حصہ ہوتا ہے جس میں الیکٹرک باس گٹار، ڈرم اور ایک یا زیادہ گلوکار ہوتے ہیں۔ راک عام طور پر ایک گانا ہے جو گانے پر زور دیتا ہے، 4-بیٹ تال کے ساتھ اور ایک آیت اور ہم آہنگی کا نمونہ استعمال کرتا ہے۔ لیکن صنف بہت متنوع ہے۔ پاپ موسیقی کی طرح، دھن رومانوی محبت پر توجہ مرکوز کرتے ہیں، لیکن بہت سے دوسرے موضوعات کے بارے میں بھی بات کرتے ہیں، اکثر سماجی یا سیاسی. راک 1950 سے 2010 کی دہائی تک ریاستہائے متحدہ اور پوری مغربی دنیا میں موسیقی کی سب سے مشہور صنف تھی۔ 1960 کی دہائی کے وسط تک، راک موسیقاروں نے ریکارڈ شدہ اظہار اور استعمال کی غالب شکل کے طور پر البم کو سنگل پر دھکیلنا شروع کر دیا تھا، جس میں بیٹلز اس چارج کی قیادت کر رہے تھے۔ ان کے کام نے اس صنف کو مرکزی دھارے میں قبولیت میں لایا اور موسیقی کی صنعت میں کئی دہائیوں سے طویل البم سے متاثر راک کے دور کا آغاز کیا۔ 1960 کی دہائی کے آخر میں، کلاسک راک نے کئی ذیلی انواع کو جنم دیا، جن میں ہائبرڈ جیسے بلیوز راک، فوک راک، کنٹری راک اور جاز راک شامل ہیں، جس نے سائیکیڈیلک راک کی ترقی میں مدد کی، جو سائیکیڈیلک اور ہپی کاؤنٹر کلچر تحریکوں سے متاثر تھی۔ نئی انواع ابھریں، جن میں ترقی پسند چٹان شامل ہیں، جس نے فنکارانہ عناصر کو بڑھایا، ہیوی میٹل، جس میں سخت آواز پر زور دیا گیا، اور گلیم راک، جس نے کارکردگی اور بصری انداز پر زور دیا۔
جب بات موسیقی کی صنف کی ہو تو، تال اور بلیوز ایسی چیز نہیں ہے جس سے بہت سے لوگ واقف ہیں۔ تاہم، زیادہ تر لوگ اسے R&B یا R'n'B سے مخفف کرتے ہیں۔ موسیقی کی مقبول صنف 1940 کی دہائی میں سیاہ فام کمیونٹی میں شروع ہوئی۔ ریکارڈ کمپنیوں نے ان ریکارڈنگز کو بیان کرنا شروع کر دیا جو بنیادی طور پر سیاہ فاموں کو فروخت کی گئیں۔ 1950 اور 1970 کی دہائیوں میں "ہیوی، پائیدار جاز راک" کے عروج کے دوران، بینڈ میں عام طور پر ایک پیانو، ایک یا دو گٹار، ایک باس، ڈرم، ایک یا زیادہ سیکسوفون، اور بعض اوقات بیک اپ گلوکار ہوتے تھے۔ R&B کی غزلیں اکثر امریکہ میں سیاہ فاموں کی تاریخ اور تجربات کا خلاصہ کرتی ہیں، جن میں درد، آزادی اور خوشی کی جستجو، نیز نسل پرستی، جبر، تعلقات، معاشیات اور سماجی خواہشات کے حوالے سے کامیابیاں اور ناکامیاں شامل ہیں۔ آپ نے دیکھا کہ آخر کار ہمارے پاس موسیقی کی ایک صنف ہے جو ایک ایسے معاشرے میں ایک گروہ کے طرز زندگی کی عکاسی کرتی ہے جو شدید اور متنوع ہے، ہر قسم کی موسیقی کے ساتھ گھل مل جاتی ہے اور یقیناً "تال اور بلیوز" بنانے سے اس کے معنی کئی بار بدل چکے ہیں۔ 1950 کی دہائی کے اوائل میں یہ اصطلاح اکثر بلیوز ریکارڈز کے لیے استعمال ہوتی تھی۔ 1950 کی دہائی کے وسط میں، جب اس موسیقی نے راک اینڈ رول کو تیار کرنے میں مدد کی، اصطلاح "R&B" ایک وسیع تر تناظر میں استعمال ہونے لگی، جس میں موسیقی کے اس انداز کا حوالہ دیا گیا جو الیکٹرک بلیوز، گوسپل اور روح کو ملا کر تیار ہوا۔ 1970 کی دہائی میں، "تال اور بلیوز" دوبارہ تبدیل ہوا اور اسے روح اور فنک کے لیے ایک اجتماعی اصطلاح کے طور پر استعمال کیا گیا۔ R&B موسیقی کا ایک نیا انداز تیار ہوا اور اسے "عصری R&B" کے نام سے جانا جانے لگا۔ اس عصری انداز نے R&B کو پاپ، ڈسکو، ہپ ہاپ، روح، فنک اور الیکٹرانک میوزک کے ساتھ جوڑ دیا۔ R&B اس وقت تک بلیوز البمز پر لاگو ہوتا ہے۔ مصنف اور پروڈیوسر رابرٹ پامر نے تال اور بلیوز کی تعریف "سیاہ فام امریکیوں کی طرف سے اور ان کے لیے بنائی گئی موسیقی کی تمام اقسام کے لیے ایک اجتماعی اصطلاح" کے طور پر کی۔ اس نے جمپ بلیوز کے مترادف کے طور پر "R&B" کی اصطلاح بھی استعمال کی۔ تاہم، آل میوزک نے اس اصطلاح کو جمپ بلیوز سے الگ کر دیا کیونکہ R&B کا انجیل کا زیادہ اثر تھا۔ Nothing but the Blues کے مصنف لارنس کوہن نے لکھا ہے کہ "تال اور بلیوز" صنعت کی سہولت کے لیے ایجاد کی گئی ایک کمبل اصطلاح تھی۔ ان کے مطابق، اس اصطلاح میں کلاسیکی اور مذہبی موسیقی کے علاوہ تمام سیاہ موسیقی کا احاطہ کیا گیا ہے، جب تک کہ انجیل موسیقی 21ویں صدی تک اچھی طرح سے چارٹ کرنے کے لیے کافی فروخت نہ ہو۔ R&B کی اصطلاح سیاہ فام موسیقاروں کی بنائی ہوئی موسیقی کی درجہ بندی کرنے کے لیے (کچھ سیاق و سباق میں) استعمال ہوتی رہی، دوسرے موسیقاروں کے بنائے گئے انداز سے الگ۔ تجارتی تال اور بلیوز موسیقی میں، جو 1950 اور 1970 کی دہائیوں کی خصوصیت رکھتا ہے، بینڈ عام طور پر پیانو، ایک یا دو گٹار، باس، ڈرم اور سیکسوفون پر مشتمل ہوتے ہیں۔ انتظامات کی کم سے کم مشق کی گئی، اور بعض اوقات بیک اپ گلوکار بھی شامل تھے۔ سادہ، دہرائے جانے والے حصوں کو آپس میں بُنا گیا تھا، جس سے رفتار اور تال پر مبنی کھیل پیدا ہوتا تھا جس نے انفرادی آوازوں کی طرف توجہ مبذول کرتے ہوئے ایک نرم، مدھر، اور اکثر سموہن کی ساخت پیدا کی تھی، حالانکہ گلوکار جذباتی طور پر دھنوں کے ساتھ اکثر شدت کے ساتھ مشغول تھے۔ لیکن وہ ٹھنڈے، آرام دہ اور قابو میں رہے۔ بینڈ نے سوٹ اور یونیفارم پہنا تھا، ایک ایسی مشق جو مقبول موسیقی سے منسلک تھی جس پر R&B موسیقاروں نے غلبہ حاصل کرنے کی خواہش ظاہر کی۔ دھن اکثر ناگوار ہوتے تھے، اور موسیقی اکثر متوقع راگ کے نمونوں اور ڈھانچے کی پیروی کرتی تھی۔ R&B کے بول اکثر افریقی امریکیوں کے دردناک تجربات کو سمیٹتے ہیں۔ اسمتھسونین کی ایک اشاعت نے 2016 میں اس صنف کی ابتدا کا خلاصہ کیا: "افریقی امریکی موسیقی، خاص طور پر، افریقی امریکی اظہار کی گہری شاخوں کو کھینچنا، خوشخبری، جمپ بلیوز، بگ بینڈ سوئنگ، بوگی، اور بلیوز کا امتزاج ہے جو قانونی دور میں موسیقی کے تیس سال کے عرصے میں تیار ہوا۔
الیکٹرانک آلات موسیقی کی تقریباً تمام اقسام میں بڑے پیمانے پر استعمال ہوتے ہیں۔ مقبول موسیقی میں، جیسے کہ الیکٹرانک ڈانس میوزک، تقریباً تمام ریکارڈ شدہ آوازیں الیکٹرانک ہوتی ہیں (مثلاً باس سنتھس، سنتھیسائزر، ڈرم مشینیں)۔ نئے الیکٹرانک آلات، کنٹرولرز، اور سنتھیسائزرز کی ترقی تحقیق کا ایک فعال اور کثیر الشعبہ علاقہ ہے۔ میوزیکل ایکسپریشن کے لیے نئے انٹرفیسز پر بین الاقوامی کانفرنس، جدید ترین کام کی رپورٹ کرنے اور نئے الیکٹرانک آلات، کنٹرولرز، اور سنتھیسائزرز کے ساتھ موسیقی پرفارم کرنے یا تخلیق کرنے والے فنکاروں کی نمائش کے لیے منعقد کی جاتی ہے۔ اور اب اس موسیقی کے موضوع پر مزید شدید مواد کے لیے۔ ایک بڑی نئی ترقی موسیقی کی کمپوزنگ کے مقصد کے لیے کمپیوٹر کی آمد تھی۔ آوازوں کو کنٹرول کرنے یا پیدا کرنے کے بجائے، Iannis Xenakis نے جسے وہ Musique Stochastique کہتے ہیں، یا بے ترتیب موسیقی، موسیقی کی تشکیل کا ایک طریقہ جس میں ریاضیاتی امکانی نظام کا استعمال کیا جاتا ہے۔ پیرامیٹرز کے ایک سیٹ کے اندر کام پیدا کرنے کے لیے مختلف امکانی الگورتھم استعمال کیے گئے تھے۔ زیناکیس نے اپنے آرکسٹرل پیس میٹاسٹیسیس (1953–54) کے لیے گلیسینڈو کی رفتار کے راستوں کا حساب لگانے میں مدد کے لیے گرافنگ پیپر کا استعمال کیا، لیکن بعد میں کمپوزیشن کے لیے کمپیوٹرز کا رخ کیا، جیسے کہ سٹرنگ کوارٹیٹ کے لیے ST/4 اور آرکسٹرا کے لیے ST/48 (دونوں 1962)۔ کمپیوٹرز کا اثر 1956 میں جاری رہا جب لیجرین ہلر اور لیونارڈ اساکسن نے سٹرنگ کوارٹیٹ کے لیے Illiac Suite کی تشکیل کی۔ یہ الگورتھمک کمپوزیشن کا استعمال کرتے ہوئے کمپیوٹر کی مدد سے کمپوزیشن کا پہلا مکمل کام تھا۔ 1957 میں بیل لیب کے میکس میتھیوز نے MUSIC-N سیریز لکھی، جو براہ راست ترکیب کے ذریعے ڈیجیٹل آواز کی لہریں پیدا کرنے کا پہلا کمپیوٹر پروگرام تھا۔ پھر Barry Vercoe نے MUSIC 11 لکھا، جو اگلی نسل کے موسیقی کی ترکیب پروگرام MUSIC IV-BF (بعد میں csound میں تیار ہوا، جو اب بھی وسیع پیمانے پر استعمال ہوتا ہے) پر مبنی ہے۔ 1980 کی دہائی کے وسط میں، IRCAM کے ملر پکٹ نے 4X کے لیے ایک گرافیکل سگنل پروسیسنگ سافٹ ویئر تیار کیا جسے Max کہا جاتا ہے (میکس میتھیوز کے بعد)، اور بعد میں اسے Macintosh (Dave Ciccarelli کے ساتھ Opcode [39] کے لیے اس میں توسیع کرتے ہوئے) MIDI کو حقیقی وقت میں کنٹرول کرنے کے لیے پورٹ کیا، جس سے کمپیوٹر کے الگورتھمک کمپوزیشن کی سطح تک رسائی حاصل کرنے کے لیے زیادہ سے زیادہ انٹرمیڈیا کمپوزیشن کی سطح تک رسائی حاصل ہوئی۔
ہاؤس الیکٹرانک ڈانس میوزک ہے جس میں چار دھڑکنوں کی تال اور 115-130 دھڑکن فی منٹ کی عام رفتار ہوتی ہے۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ جب بہت سے لوگ اس صنف کو سنتے ہیں تو اکثر سوچتے ہیں کہ یہ گھر میں موسیقی بنانے یا خاندانی ثقافت سے یا گھر کے لوگوں سے ایجاد یا تخلیق کی گئی ہے۔ لیکن درحقیقت، یہ سٹائل شکاگو کے زیر زمین کلب کلچر سے DJs اور میوزک پروڈیوسروں نے تخلیق کیا تھا اور آہستہ آہستہ 1980 کی دہائی کے اوائل سے وسط میں اس وقت تیار ہوا جب DJs نے زیادہ میکانکی تال حاصل کرنے کے لیے ڈسکو میوزک کو تبدیل کرنا شروع کیا۔ 1988 کے اوائل میں، ہاؤس مرکزی دھارے میں شامل ہوا اور اس نے 80 کی دہائی کی عام تالوں کی جگہ لے لی۔ اگر ہم قدرے گہرائی میں کھدائی کریں، درحقیقت، اس کی عمومی شکل میں، اس صنف کی خصوصیت 4/4 دہرائی جانے والی بیٹ، باس ڈرم، آف بیٹ ہائی ہیٹ، اسنیئر ڈرم، تالیاں، اور/یا 120 اور 130 دھڑکن فی منٹ کے درمیان ایک ٹیمپو پر تھپڑ (بی ایس ایف، ڈیپ لائن، بی پی ایم)، اور اکثر، لیکن ضروری نہیں کہ، گایا، بولا، یا نمونہ دار آواز۔ گھر میں، باس ڈرم کو عام طور پر 1، 2، 3 اور 4 کی دھڑکنوں پر بجایا جاتا ہے، اور 2 اور 4 کی دھڑکنوں پر ایک پھندے کا ڈرم، تالیاں، یا اونچی آواز والا ٹکرانے والا آلہ استعمال کیا جاتا ہے۔ TR-707۔ تالیاں، ہلائیں، پھندے ڈرم، یا ہائی ہیٹ کی آوازیں ہم آہنگی کو شامل کرنے کے لیے استعمال کی جاتی ہیں۔ دستخطی ردھمک رِفس، خاص طور پر ابتدائی شکاگو ہاؤس میں، کلیو پیٹرن کے ساتھ بنائے جاتے ہیں، بعض اوقات افریقی آواز کے لیے کانگاس اور بونگو شامل کیے جاتے ہیں۔ یا لاطینی احساس کے لیے دھاتی ٹککر۔
الیکٹرانک رقص موسیقی درحقیقت، الیکٹرانک رقص موسیقی کی صنف کی ابتدا کہاں سے ہوئی اور کہاں سے شروع ہوئی؟ مصنف سے، جب میں پیدا ہوا، میں نے موسیقی کی صنف سنی۔ اس نے مجھے اسے ایک بین الاقوامی چیز کے طور پر دیکھا جو یورپ سے آتی ہے اور جسے لوگ موسیقی کی صنف (EDM) کے نام سے جانتے ہیں یا اس نام کو ڈانس میوزک یا میوزک کہا جا سکتا ہے جو نائٹ لائف سے محبت کرنے والے اور موسیقی، کلب میلوڈی کے بارے میں پرجوش ہیں۔ بلاشبہ، یہ مختلف قسم کے الیکٹرانک ٹککر موسیقی ہے جو نائٹ کلبوں، ریویس اور موسیقی کے تہواروں کے لیے بنائی گئی ہے۔ یہ عام طور پر ڈی جے کے ذریعہ بجانے کے لئے تیار کیا جاتا ہے جو گانوں کا ایک ہموار انتخاب تخلیق کرتے ہیں۔ ایک ریکارڈنگ سے دوسری ریکارڈنگ میں بدل کر DJ مکس۔ پروگرام کنٹرولر، اکثر EDM دنیا کا گمنام ہیرو، اس صنف کی تیاری کے پیچھے ماسٹر مائنڈ ہے۔ EDM صرف اسٹوڈیو تک ہی محدود نہیں ہے۔ یہ کنسرٹس یا تہواروں میں لائیو پرفارمنس کی شکل میں زندہ ہوتا ہے، ایک فارمیٹ جسے اکثر لائیو PA کہا جاتا ہے۔ اپنے قیام کے بعد سے صدی کی بات کرتے ہوئے، EDM نے توسیع کی ہے۔ ای ڈی ایم یورپ میں 1980 کی دہائی کے آخر اور 1990 کی دہائی کے اوائل میں ریویز، سمندری ڈاکو ریڈیو موسیقی، کلاؤڈ پارٹیوں، زیر زمین تہواروں، اور کلب کلچر میں دلچسپی میں اضافے کے بعد بڑے پیمانے پر مقبول ہوا۔ تاہم، ریاست ہائے متحدہ امریکہ میں rav ثقافت وسیع پیمانے پر مقبول نہیں ہے۔ یہ نیو یارک سٹی، فلوریڈا، مڈویسٹ اور کیلیفورنیا میں علاقائی مناظر سے باہر عام طور پر غیر معمولی ہے۔ اگرچہ الیکٹرو، شکاگو ہاؤس، اور ڈیٹرائٹ ٹیکنو نے یورپ اور ریاستہائے متحدہ دونوں کو متاثر کیا ہے، مرکزی دھارے کا میڈیا اور امریکی ریکارڈ انڈسٹری 1990 اور اس کے بعد تک اس صنف کو کھلے عام ناپسند کرتی رہی۔ منشیات کی ثقافت سے EDM کے تعلق کے بارے میں بھی بیداری بڑھ رہی تھی، ریاستی اور شہری حکومتوں کو قانون اور پالیسیاں منظور کرنے کے لیے جن کا مقصد ریو کلچر کے پھیلاؤ کو روکنا تھا۔ اوہ، یہ میرے لیے دلچسپ اور حیران کن لگتا ہے۔ کیا موسیقی کی صنفیں واقعی ان لوگوں کی شخصیت کی عکاسی کر سکتی ہیں جو انہیں سنتے ہیں؟ بعد میں نئی صدی میں، EDM کی مقبولیت پوری دنیا میں بڑھی، خاص طور پر ریاستہائے متحدہ اور آسٹریلیا میں۔ 2010 کی دہائی کے اوائل میں، امریکی موسیقی کی صنعت اور موسیقی کے ذرائع ابلاغ نے "الیکٹرانک ڈانس میوزک" اور مخفف "EDM" کی اصطلاحات کو امریکی ریو کلچر کا نام دینے کے لیے آگے بڑھایا۔ صنعت کی طرف سے EDM کو ایک واحد صنف کے طور پر برانڈ کرنے کی کوششوں کے باوجود، مخفف کئی انواع کے لیے ایک چھتری کی اصطلاح کے طور پر استعمال ہوتا رہتا ہے، بشمول ڈانس-پاپ، ہاؤس، ٹیکنو، الیکٹرو، اور ٹرانس، نیز متعلقہ ذیلی صنفیں۔ جن میں سے سبھی مخفف سے پہلے ہیں۔ موسیقی کی ہر صنف کی پیدائش نہ صرف ایک کہانی ہوتی ہے اور ساموئی دور میں شروع ہوتی ہے بلکہ یہ انسانی روح کو ٹھیک کرنے کے لیے موسیقی کے استعمال کی قدر کی بھی عکاسی کرتی ہے اور یہ ایک تاریخ بن چکی ہے جسے میں نے مضمون میں مختصراً بیان کیا ہے۔ ہسٹری الیکٹرانک میوزک اور ڈی جے کی تاریخ گزشتہ 40 سالوں میں EDM کی مختلف انواع تیار ہوئی ہیں، بشمول ہاؤس، ٹیکنو، ڈرم اور باس، ڈانس پاپ، اور بہت کچھ۔ موجودہ EDM انواع کے اندر اسٹائلسٹک تبدیلیاں اس کے ظہور کا باعث بن سکتی ہیں جسے ذیلی صنفوں کے نام سے جانا جاتا ہے۔ دو یا دو سے زیادہ انواع کے عناصر کا فیوژن EDM کی بالکل نئی صنف کے ظہور کا باعث بن سکتا ہے۔
جب Dubstep موسیقی کی صنف کی شناخت کی بات آتی ہے، تو شاید یہ موسیقی کی اس صنف کے شائقین کے لیے بہت زیادہ واقف نہ ہو۔ اپنی انفرادیت اور خصوصیات کے ساتھ، یہ الیکٹرانک ڈانس میوزک کی طرح ہے جو 2000 کی دہائی کے اوائل میں جنوبی لندن میں شروع ہوا تھا۔ یہ انداز برطانیہ میں گیراج میوزک کے آف شاٹ سے ابھرا، جس میں 2-اسٹیپ بیٹس اور نرم ڈب پروڈکشن شامل ہیں۔ برطانیہ میں، اس صنف کی ابتدا 1980 کی دہائی کے اوائل میں جمیکن ساؤنڈ سسٹم پارٹی سین کی ترقی سے ہوئی۔ Dubstep کی خصوصیت مطابقت پذیر تال کے نمونوں، نمایاں باس لائنوں اور سیاہ ٹونز کے استعمال سے ہوتی ہے۔ 2001 میں، اس زیر زمین آواز اور دیگر گیراج کی انواع کو لندن کے پلاسٹک پیپل نائٹ کلب میں، 'فارورڈ' (کبھی کبھی FWD>>) ایونٹ میں، اور سمندری ڈاکو ریڈیو اسٹیشن Rinse FM پر نمائش اور فروغ دیا جانا شروع ہوا، جس نے بعد میں ڈب اسٹپ میوزک کی ترقی پر بڑا اثر ڈالا۔ ہاف ٹائم تال: ڈبسٹیپ اکثر ایسی تالوں کا استعمال کرتا ہے جو ہاف ٹائم تال کی طرح محسوس ہوتا ہے (حالانکہ وہ حقیقت میں تیز ہیں)، جیسے کہ اس مثال میں یہ وضاحت کرتا ہے کہ گانے میں 71 بی پی ایم ٹیمپو ہے، جو تیز رفتار ٹیمپو (142 بی پی ایم) کے آدھے وقت کی طرح محسوس ہوتا ہے۔ یہ ان تکنیکوں میں سے ایک ہے جو گانے میں تناؤ اور طاقت پیدا کرنے میں مدد کرتی ہے۔ سب باس: ڈب اسٹپ منفرد کم اور موٹی باس آواز میں ایک مضبوط کمپن ہوتی ہے اور اسے جسمانی طور پر محسوس کیا جا سکتا ہے۔ اس ٹھوس باس کا استعمال گانے کو زیادہ گہرائی اور طاقت دیتا ہے۔ تراشے ہوئے نمونے: ڈبسٹیپ اکثر مختصر، تراشی ہوئی یا "کلپ شدہ" آوازوں کا استعمال کرتے ہوئے بیٹ اور آواز میں دلچسپی پیدا کرتا ہے، جس سے اسے ایک کٹا ہوا یا ناہموار محسوس ہوتا ہے۔ میرا خیال ہے کہ جیسے ہی آپ یہ مضمون پڑھیں گے، آپ کو یہ احساس ہونے لگے گا کہ موسیقی کے شوقین کے لیے ایک جمالیاتی کشش پیدا کرنے کے لیے انواع کو اکثر ڈھال لیا جاتا ہے اور جوڑ توڑ کیا جاتا ہے، اور یہ واقعی ایک منفرد چیز ہے جو ایک ایسی صنف کی شکل میں تخلیق کی جاتی ہے جو قابل شناخت اور مخصوص ہوتی ہے، اور ہاں، کبھی کبھی۔ Vocal Chops: Dubstep میں ایسی آوازیں ہو سکتی ہیں جنہیں کاٹ کر مسخ کیا گیا ہو، جس سے موسیقی کو گہرائی اور ماحول ملتا ہے۔
ٹریپ میوزک کیا ہے اس کی ابتدا کہاں سے ہوئی، اور اس صنف کو کس لیے بنایا گیا؟ وہ صنف جس نے میوزک انڈسٹری کو بدل دیا ٹریپ میوزک 2000 کی دہائی کے اوائل میں ابھرا، جس کا آغاز اٹلانٹا، جارجیا، USA سے ہوا۔ اصطلاح "ٹریپ" امریکہ میں منشیات کے کاروبار کے لیے بول چال سے نکلتی ہے، جو اس موسیقی کی قسم میں پائے جانے والے اہم موضوعات میں سے ایک ہے۔ ٹریپ میوزک کی خصوصیات 808 ڈرم، ہائی ہیٹ، اسنیئر رولز اور سنتھیسائزرز یا دھنیں ہیں۔ گانوں کی تال ایک دلچسپ انداز میں ترتیب دی گئی ہے۔ اس کی وجہ سے ہپ ہاپ فنکاروں اور دیگر انواع کے پروڈیوسروں میں مقبولیت میں اضافہ ہوا ہے۔ ٹریپ میوزک کی ابتدا اور نمو۔ ٹریپ سب سے پہلے 2003-2005 کے آس پاس مشہور ہوا۔ پہلے فنکار جنہوں نے اس صنف کو تخلیق کرنے اور اسے مقبول بنانے میں مدد کی وہ تھے T.I.، Gucci Mane، اور Young Jeezy۔ خاص طور پر، T.I. کا 2003 کا البم Trap Muzik سرکاری طور پر اصطلاح "ٹریپ میوزک" کو ایک صنف کے طور پر بیان کرنے میں اہم کردار ادا کرتا تھا۔
اگر آپ آج لوک موسیقی کی صنف سے واقف نہیں ہیں، تو میں آپ کو اس کی گہرائی میں ایک خلاصہ کے ساتھ تلاش کرنے کے لیے لے جاؤں گا جو مصنف اور قارئین دونوں کو مل جائے گا۔ بہت سے لوگ جو اس قسم کی موسیقی سنتے ہیں اس پر یقین رکھتے ہیں۔ لوک موسیقی ایک ایسی صنف ہے جو ثقافت اور طرز زندگی کی عکاسی کرتی ہے، جس کی جڑیں ہر علاقے کی روایات اور ثقافت میں ہوتی ہیں۔ مثال کے طور پر، آئرش لوک گیت 'دی پارٹنگ گلاس' یا امریکی لوک گیت 'یہ سرزمین آپ کی سرزمین ہے' لوگوں کی کہانیاں، ان کے طرز زندگی، عقائد اور تجربات کو بیان کرتے ہیں جو نسل در نسل منتقل ہوتے رہے ہیں۔ 20 ویں صدی میں، لوک موسیقی کو بہت زیادہ زندہ کیا گیا، خاص طور پر امریکہ اور یورپ میں۔ جن فنکاروں نے فوک کو مرکزی دھارے میں لانے میں اہم کردار ادا کیا ان میں باب ڈیلان، جان بیز، اور ووڈی گتھری شامل تھے۔ فوک موسیقی صرف ایک صنف نہیں ہے، بلکہ معاشرے کے بارے میں کہانیاں سنانے کا ایک ذریعہ ہے۔ یہ ایک ایسا ذریعہ ہے جو ہر دور میں لوگوں کے مسائل اور جذبات کی عکاسی کرتا ہے۔ مثال کے طور پر، غربت، جنگ اور شہری حقوق جیسے سماجی مسائل کو حل کرنے کے لیے لوک گیتوں کا استعمال کیا گیا ہے۔ چاہے وہ لوک گیت ہوں جو سماجی مسائل کی عکاسی کرتے ہیں، روایتی لوک گیت، یا جدید موسیقی کے ساتھ جوڑ دی گئی موسیقی، لوک موسیقی اب بھی دنیا بھر میں موسیقی کی صنعت میں ایک اہم کردار ادا کرتی ہے اور ناقابل یقین حد تک پھیل چکی ہے۔ میں یقین نہیں کر سکتا کہ لوک موسیقی دراصل کافی منفرد ہے اور ثقافت کی ایسی کہانیاں پیش کرتی ہے جو سننے والوں کے دل موہ لیتی ہے۔ یہی وجہ ہے کہ لوک موسیقی کے گانوں کی خصوصیات جو لوگوں کی کہانیاں بیان کرتی ہیں جیسے محبت، کام، خوشی اور غم اور تاریخی واقعات۔ سادہ دھنوں کے ساتھ اکثر صوتی آلات جیسے گٹار، وائلن، بینجو، مینڈولین اور بانسری استعمال کیے جاتے ہیں۔ اسے نوٹوں کے طور پر ریکارڈ کرنے سے پہلے منہ کی زبانی منتقل کیا جاتا تھا یا ہر ایک جدید ثقافت کے لیے منفرد کردار کے طور پر ریکارڈ کیا جاتا تھا۔ فوک میوزک، امریکن بلیو گراس، تھائی کنٹری میوزک، یا ہسپانوی فلیمینکو میوزک۔ اگر آپ نے ابھی تک یہ پڑھا ہے، تو آپ نے پہلے ہی تجربہ کیا اور محسوس کیا ہوگا کہ لوک موسیقی میں ہمیشہ ایسی کہانیاں ہوتی ہیں جن میں اچھی توانائی ہوتی ہے۔
اس بات سے انکار نہیں کہ دنیا بھر کا سفر کسی شہر کو یادگار بنا دیتا ہے اور مجھے یقین ہے کہ اگر آپ نے امریکہ کے کسی بھی جنوبی ملک کا سفر کیا ہے تو آپ لاطینی موسیقی سے ضرور واقف ہوں گے۔ یہاں تک کہ اگر آپ اس سے واقف نہیں ہیں، مقامی لوگ اور شہری جنہوں نے مقامی موسیقی کو محفوظ کیا ہے وہ آپ کو لاطینی موسیقی کی آوازوں سے ضرور متعارف کروا سکیں گے۔ اور یہی وجہ ہے کہ لاطینی موسیقی آج تک مقبول ہے اور ان کے امریکہ منتقل ہونے کے بعد بھی زیادہ سے زیادہ مقبول ہو رہی ہے۔ مجھے یقین ہے کہ آپ کو اس قسم کی موسیقی بھی پسند آئے گی، کیونکہ اس میں ہسپانوی یا پرتگالی زبان کا اضافہ ہے، جو اسے دوبارہ دلکش بنا دیتا ہے۔ لاطینی موسیقی کا سنہری دور اس وقت شروع ہوا جب 1997 میں، NARAS نے لاطینی امریکہ اور سپین دونوں میں اپنے کام کو بڑھانے کی کوشش میں لاطینی ریکارڈنگ اکیڈمی (LARAS) کی بنیاد رکھی۔ ستمبر 2000 میں، LARAS نے لاطینی گریمی ایوارڈز کا آغاز کیا، جو گریمی ایوارڈز سے الگ ایوارڈز کی تقریب تھی۔ منتظمین کا کہنا تھا کہ لاطینی موسیقی کی کائنات گرامیز میں فٹ ہونے کے لیے بہت بڑی ہے۔ NARAS کے سابق سربراہ مائیکل گرین نے ایک بار کہا تھا کہ لاطینی موسیقی کے مختلف انداز نے لاطینی گریمی ایوارڈز کی تخلیق کو پیچیدہ بنا دیا ہے۔ یہ نوٹ کرتے ہوئے کہ ان میں صرف ایک چیز مشترک ہے وہ زبان ہے، لاطینی گریمی ایوارڈز ہسپانوی یا پرتگالی میں چلائے جانے والے ریکارڈز کو دیے جاتے ہیں، جب کہ تنظیم لاطینی امریکہ، اسپین اور پرتگال کی موسیقی پر توجہ مرکوز کرتی ہے۔ 1990 کی دہائی کے آخر سے، ریاست ہائے متحدہ امریکہ نے اپنی "لاطینی" کی آبادی میں اضافہ دیکھا ہے جو 1960 کی دہائی میں "ہسپانوی" کی اصطلاح کو زیادہ مناسب لیکن کم مقبول اصطلاح "ہسپانوی" کے ساتھ الجھانے کی وجہ سے مقبول ہوا ہے۔ اسپین میں فنکاروں کو "لاطینی" کہا جاتا ہے۔
