嘻哈
您是否相信音乐总能在心中创造奇迹和平静？而且嘻哈风格至今还是每个时代都依然受到人们喜爱的音乐风格。 不可否认的是，每一种音乐风格都带有一种韵味，这种韵味蕴含着音乐旋律中的人们的文化和多样性。这使得嘻哈音乐至今仍被人们谈论。很明显，听嘻哈音乐让我们总感觉他们是在通过歌声说话，通过与听音乐的情景或人相符的音乐或音乐节奏进行交流。 H 20世纪70年代嘻哈音乐非常流行。当然，每个时期总会存在一些不正常现象。嘻哈音乐直到 1979 年才正式在广播或电视中录制，主要原因是其诞生时的贫困以及黑人社区缺乏接受。这种流派开始通过整个黑人社区的封闭聚会而传播开来。这件事让我们意识到拥有多元化群体的重要性。 无论听什么风格的音乐，我们总是可以从差异中学习到美妙的东西。
国家
當您想像一首鄉村歌曲時，您會想到什麼？對我來說，這是一首充滿愛的歌曲，充滿家庭的溫暖或鄉村田野中的溫暖。我們無法想像每次聽到鄉村歌曲，我們都會感到緊張，或成為這種音樂風格的追隨者。或者直到今天大家仍然知道的另一個名字叫做鄉村音樂。鄉村音樂（也稱為鄉村和西部音樂）是一種起源於美國南部地區的音樂流派，包括南部和西南部。鄉村音樂最早產生於 20 世紀 20 年代，主要以演唱講述美國工人階級和工人生活故事的歌曲為主。這聽起來很有趣，因為我不認為美國是一個多元化的國家，其音樂風格總是在差異中體現美麗。事實就是這樣的。您喜歡這種類型的音樂嗎？令我吃驚的是。 2009年在美國，鄉村音樂是晚間通勤高峰時段收聽率最高的音樂，同時也是早晨通勤時段第二受歡迎的音樂類型。鄉村音樂以其形式簡單、歌詞民謠的民謠和舞曲（“honky-tonk songs”）而聞名。和聲通常由班卓琴、小提琴、口琴和各種類型的吉他（包括原聲吉他、電吉他、鋼琴吉他和共鳴吉他）等樂器伴奏。儘管鄉村音樂源自於美國民間音樂，如舊式音樂和阿巴拉契亞音樂，但許多其他傳統，如墨西哥音樂、愛爾蘭音樂和夏威夷音樂，也影響了它的創作。源自藍調音樂的藍調模式在歷史上也得到了廣泛的應用。當然，我相信當您讀到這一點時，您可能會對每種體裁經常融入的歷史和文化傳統感到有些厭倦。但我相信，保守價值觀和當代鄉村音樂之間的密切聯繫就是從那時開始的，是為了回應20世紀60年代的反戰運動。在此之前，幾乎所有的鄉村音樂（在此之前被稱為民間鄉村音樂）都沒有明確的政治取向，而是關注工人階級的日常問題和焦慮。梅爾·哈加德 1969 年的專輯《來自馬斯科吉的奧基》以明顯的保守和政治視角呈現了鄉村音樂，大獲成功。共和黨總統理查德·尼克森在任期間進一步加強了這種保守的音樂連結。它經常舉辦鄉村音樂家的活動，宣布 1970 年 10 月為鄉村音樂月，並吸引那些將鄉村音樂視為政治動機的聽眾。然而，如今鄉村音樂已傳播到亞洲許多國家，以及許多其他國家，這些國家將鄉村音樂視為永恆的榮譽來源。
流行音乐
流行音樂究竟是如何影響或起源的？而且它是否真的簡單易聽，老少咸宜？因為大多數人認為音樂起源於始終融合的文化和藝術。為什麼它仍然是音樂愛好者津津樂道的歌曲？ 誰知道流行音樂的風格到底是真正的現代還是保守？事實上，流行音樂隨著其定義而不斷演變。正如音樂作家比爾·蘭姆（Bill Lamb）所說，流行音樂是「自19世紀工業革命以來最符合城市中產階級品味和興趣的所有形式的音樂」。 「流行音樂」一詞於 1926 年首次使用，指「大眾流行的」音樂。 」 哈奇和米爾沃德認為，20 世紀 20 年代唱片史上的幾起事件被認為是現代流行音樂產業的發源地，其中包括鄉村音樂、布魯斯音樂和鄉村音樂。流行音樂的產生是為了努力，而不是為了成為一種藝術形式”，並且“旨在吸引所有人”，但“並非源自任何一個地方，也不表達任何特定的品味”。弗里斯補充道：“流行音樂不受任何遠大野心的驅動，除了利潤和商業回報；從音樂上講，它不受任何遠大野心的驅動，除了商業利益和回報。”流行音樂本質上是保守的。它來自上層（唱片公司、廣播電台和音樂會發起人），而不是下層。它不是自創音樂，而是專業製作和包裝的音樂，經常被認為是最好的流行音樂。正如弗里斯所說，流行音樂的特徵包括其目的是吸引普通觀眾而不是特定的次文化或意識形態，以及其強調工藝而不是形式上的“藝術”品質。
岩石
當許多人聽到搖滾樂這種音樂類型時，實際上可能會讓許多人認為搖滾樂可能有故事或文化嵌入其中，而令人難以置信的是，搖滾樂的起源竟然是20世紀40年代末50年代初在美國以“搖滾樂”的名義起源，並從20世紀60年代中期發展成許多不同的形式，主要在美國和英國。搖滾源自於搖滾樂，這種音樂形式直接吸收了藍調、節奏藍調和鄉村等黑人音樂類型。搖滾也深受電聲藍調和民謠等音樂流派的影響，並融合了爵士樂和其他音樂風格的影響。對於樂器而言，搖滾通常以電吉他為主，電吉他通常是搖滾樂隊的一部分，樂隊中有電貝斯、鼓和一名或多名歌手。搖滾通常是強調歌唱的歌曲，具有 4 拍節奏並使用詩句和和聲模式。但其類型非常多樣化。就像流行音樂一樣，歌詞往往集中於浪漫愛情，但也談論許多其他主題，通常是社會或政治。從 20 世紀 50 年代到 2010 年代，搖滾是美國乃至整個西方世界最受歡迎的音樂流派。 到了 20 世紀 60 年代中期，搖滾音樂家開始推行專輯取代單曲成為唱片表達和消費的主導形式，而披頭四則引領了這一潮流。他們的作品使該音樂類型得到主流認可，並開創了音樂界數十年來受專輯影響的搖滾時代。 1960 年代末，經典搖滾衍生出了許多子流派，包括藍調搖滾、民謠搖滾、鄉村搖滾和爵士搖滾等混合流派，這些流派推動了迷幻搖滾的發展，迷幻搖滾受到迷幻和嬉皮士反主流文化運動的影響。出現了新的音樂流派，包括擴展藝術元素的前衛搖滾、強調硬朗聲音的重金屬、以及強調表演和視覺風格的華麗搖滾。
电子的
電子樂器廣泛應用於幾乎所有形式的音樂。在流行音樂中，例如電子舞曲，幾乎所有錄製的聲音都是電子化的（例如低音合成器、合成器、鼓機）。新型電子儀器、控制器和合成器的開發仍然是一個活躍且多學科的研究領域。 「音樂表達新介面」國際會議旨在報告前沿作品並展示使用新電子樂器、控制器和合成器演奏或創作音樂的藝術家。現在來討論一下有關音樂這個主題的更深入的內容。一個重大的新發展是用於作曲的電腦的出現。伊安尼斯·澤納基斯 (Iannis Xenakis) 並沒有控製或產生聲音，而是開創了所謂的 Musique Stochastique，即隨機音樂，一種使用數學概率係統創作音樂的方法。使用不同的機率演算法在一組參數內產生作品。澤納基斯在他的管弦樂作品《轉世》（1953-54 年）中使用方格紙幫助計算滑音的速度路徑，但後來轉向使用計算機進行作曲，例如用 ST/4 作弦樂四重奏，用 ST/48 作管弦樂（均為 1962 年）。 1956 年，萊賈倫·希勒 (Lejaren Hiller) 和倫納德·伊薩克森 (Leonard Issacson) 創作了弦樂四重奏《伊利亞克組曲》，電腦的影響仍在繼續。這是第一部完整的採用演算法作曲的電腦輔助作曲作品。 1957 年，貝爾實驗室的馬克斯·馬修斯編寫了 MUSIC-N 系列，這是第一個透過直接合成產生數位聲波的電腦程式。隨後 Barry Vercoe 基於下一代音樂合成程式 MUSIC IV-BF（後來發展為 csound，至今仍被廣泛使用）編寫了 MUSIC 11。 1980 年代中期，IRCAM 的 Miller Puckett 為 4X 開發了一款名為 Max（以 Max Matthews 命名）的圖形訊號處理軟體，後來將其移植到 Macintosh（Dave Ciccarelli 將其擴展為 Opcode[39]）以即時控制 MIDI，使得大多數具有中級電腦程式設計水平的作曲家都可以進行作曲演算法。
民间
如果你對今天的民間音樂流派還不熟悉，我將帶你深入探討一下，總結一下，作者和讀者都會一起發現。許多聽這種音樂的人都相信這一點。民間音樂是反映文化和生活方式的流派，其根源在於各地的傳統和文化。例如，愛爾蘭民歌《離別玻璃》或美國民歌《這片土地是你的土地》傳達了代代相傳的人們的故事、他們的生活方式、信仰和經歷。 20世紀，民間音樂大大復興，特別是在美國和歐洲。鮑勃迪倫 (Bob Dylan)、瓊貝茲 (Joan Baez) 和伍迪格思裡 (Woody Guthrie) 在將民謠引入主流方面發揮了重要作用。它是用來反映每個時代人們的問題和情感的媒介。例如，民歌被用來解決貧窮、戰爭和公民權利等社會問題。無論是反映社會問題的民歌、傳統民歌，還是與現代音樂相結合的音樂，民間音樂在世界範圍內的音樂界仍然發揮著重要的作用，並且傳播得非常廣泛。這就是為什麼民間音樂的特點是講述人們的愛情、工作、喜怒哀樂、歷史事件等故事的歌曲。總有故事，蘊藏著美好的能量。
房子
House 是一種電子舞曲，具有重複的四拍節奏，一般節奏為每分鐘 115-130 拍。相信許多人在聽到這種音樂類型時，常常會認為它可能是由家庭音樂、家庭文化或家中的人發明或創造的。但事實上，這種音樂類型是由來自芝加哥地下俱樂部文化的 DJ 和音樂製作人創造的，並在 20 世紀 80 年代初期至中期逐漸發展起來，當時 DJ 開始將迪斯科音樂改變為更具機械節奏的音樂。 1988 年初，House 成為主流並取代了 1980 年代的普遍節奏。 事實上，如果我們深入挖掘一下，從最普遍的形式來看，這種音樂類型的特點是重複的 4/4 拍子、低音鼓、不規則踩镲、小軍鼓、拍手和/或以每分鐘 120 到 130 拍 (bpm) 的節奏拍擊、合成器重複樂段、說話的低音線，並且通常（但不一定的聲音）採樣聲。在室內，低音鼓通常在節拍 1、2、3 和 4 上演奏，而小鼓、拍手或高音打擊樂器則在第 2 和第 4 拍上使用。拍手、搖晃、小鼓或踩鈸的聲音可用於添加切分音。標誌性的節奏即興重複段，尤其是在早期的芝加哥浩室音樂中，是沿著響棒模式構建的，有時還會添加康佳鼓和邦戈鼓來營造非洲音樂風格。或用金屬打擊樂來營造拉丁風格。
R&B
說到音樂流派，節奏藍調並不是很多人熟悉的。不過，大多數人傾向於將其縮寫為R&B或R'n'B。流行音樂流派起源於 20 世紀 40 年代的黑人社區。唱片公司開始描述主要針對黑人銷售的唱片。在 1950 年代和 1970 年代「重型、持續的爵士搖滾」興起期間，樂團通常由一架鋼琴、一到兩把吉他、一把貝斯、鼓、一支或多支薩克斯風組成，有時還有一名伴唱歌手。 R&B 的歌詞常常概括美國黑人的歷史和經歷，包括痛苦、對自由和幸福的追求，以及在種族主義、壓迫、人際關係、經濟和社會願望方面的成功和失敗。你看，我們終於有了一種能夠反映社會中一個群體的生活方式的音樂流派，這種音樂流派是激烈而多樣的，融合了所有類型的音樂，當然，也使得「節奏藍調」的含義發生了多次改變。在 20 世紀 50 年代初期，該術語經常用於藍調唱片。 1950 年代中期，在這種音樂推動了搖滾樂的發展之後，「R&B」一詞開始在更廣泛的語境中使用，指的是一種從電聲布魯斯、福音音樂和靈魂樂發展而來並融合了這些音樂的音樂風格。 20 世紀 70 年代，「節奏藍調」一詞再次發生變化，開始作為靈魂樂和放克音樂的統稱。 一種新的 R&B 音樂風格已經發展起來，被稱為“當代 R&B”。這種當代風格將 R&B 與流行音樂、迪斯科、嘻哈、靈魂樂、放克和電子音樂融合在一起。 從那時起，R&B 就應用於藍調專輯。 作家兼製作人羅伯特·帕爾默將節奏布魯斯定義為“由美國黑人創作並為其創作的所有形式的音樂的統稱”。他也使用“R&B”一詞作為跳躍布魯斯的同義詞。然而，AllMusic 將該術語與跳躍藍調區分開來，因為 R&B 受到福音音樂的更大影響。 《唯有藍調》的作者勞倫斯‧柯恩寫道，「節奏藍調」是為了產業方便而發明的統稱。據他所說，這個術語涵蓋了除古典音樂和宗教音樂之外的所有黑人音樂，除非福音音樂的銷售量足以在 21 世紀之前登上排行榜。術語“R&B”繼續被用來（在某些情況下）對黑人音樂家創作的音樂進行分類，以區別於其他音樂家創作的音樂風格。 在 20 世紀 50 年代和 70 年代流行的商業節奏藍調音樂中，樂團通常由一架鋼琴、一把或兩把吉他、貝斯、鼓和薩克斯風組成。這些安排都經過了最低限度的排練，有時還會包括伴唱。簡單而重複的部分交織在一起，創造了動力和有節奏的演奏，創造了一種柔和、旋律優美、常常具有催眠效果的質感，同時吸引了人們對個人聲音的注意，儘管歌手們對歌詞的情感投入往往很強烈。但他們依然保持冷靜、放鬆並掌控局勢。樂隊成員穿著西裝和製服，這種做法與 R&B 音樂家渴望主導的流行音樂有關。歌詞往往令人感到險惡，音樂也常遵循可預測的和弦模式和結構。 R&B 的歌詞常常概括非裔美國人的痛苦經歷。 史密森尼學會的一份出版物在 2016 年總結了這一流派的起源：「非裔美國人音樂，具體來說，借鑒了非裔美國人表達的深層分支，融合了福音音樂、跳躍布魯斯、大樂隊搖擺樂、布吉音樂和布魯斯音樂，經過三十年的發展，跨越了合法音樂時代。
拉丁语
無可否認，遊歷世界各地都會讓人對一座城市留下難忘的印象，我相信如果你去過美洲任何一個南部國家，你一定會對拉丁音樂感到熟悉。即使你不熟悉，保留了當地音樂的當地人和市民一定能夠向你介紹拉丁音樂的聲音。這就是為什麼拉丁音樂至今仍然流行，並且在傳到美國後也越來越受歡迎。我相信你也會喜歡這種音樂，因為裡面插入了西班牙語或葡萄牙語，讓它再次變得引人注目。拉丁音樂的黃金時代始於 1997 年，當時 NARAS 成立了拉丁唱片學院 (LARAS)，旨在擴大其在拉丁美洲和西班牙的業務。 2000年9月，LARAS 推出了拉丁葛萊美獎，這是一個與葛萊美獎不同的頒獎典禮。主辦單位表示，拉丁音樂領域過於龐大，葛萊美獎容不下這麼多音樂人。美國國家音樂學院前院長麥可‧格林曾表示，拉丁音樂風格的多元性使得拉丁葛萊美獎的創立變得複雜。值得注意的是，它們唯一的共同點就是語言，拉丁葛萊美獎頒發給用西班牙語或葡萄牙語播放的唱片，而該組織則專注於拉丁美洲、西班牙和葡萄牙的音樂。 自 1990 年代後期以來，美國的“拉丁裔”人口數量不斷增長。
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